ទ្រឹស្តីនៃម៉ូត

ម៉ូតទាក់ទងនឹងការផ្លាស់ប្តូរភាពថ្មីនិងបរិបទនៃពេលវេលាទីកន្លែងនិងមនុស្សដែលពាក់។ Blumer (១៩៦៩) ពិពណ៌នាអំពីឥទ្ធិពលម៉ូតជាដំណើរការនៃ“ ការជ្រើសរើសសមូហភាព” ដែលការបង្កើតរសជាតិទទួលបានពីក្រុមមនុស្សដែលឆ្លើយតបជាសមូហភាពទៅនឹងអ្នកចិត្តវិទ្យា។ ការណែនាំនិងការបង្ហាញដំណាលគ្នានៃស្ទីលថ្មីៗជាច្រើនការជ្រើសរើសដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកប្រើប្រាស់ច្នៃប្រឌិតនិងសញ្ញាណនៃការបង្ហាញពីស្មារតីនៃពេលវេលាផ្តល់នូវកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ម៉ូត។ ចំណុចកណ្តាលនៃនិយមន័យនៃម៉ូដណាមួយគឺទំនាក់ទំនងរវាងផលិតផលដែលបានរចនានិងវិធីចែកចាយនិងប្រើប្រាស់។

ម៉ូដែលប្រព័ន្ធម៉ូត

ម៉ូដឆ្នាំ ១៩៤០

ការសិក្សាអំពីម៉ូដនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយផ្អែកលើគំរូនៃប្រព័ន្ធម៉ូដដែលមានចំណុចកណ្តាលដាច់ដោយឡែកមួយពីការច្នៃប្រឌិតនិងការផ្លាស់ប្តូរដែលលេចចេញនៅខាងក្រៅ (ដាវីស ១៩៩២) ។ អ្នករចនាម៉ូដធ្វើការពីការសន្មតនៃរូបភាពមួយរូបភាពសម្រាប់ទាំងអស់គ្នាជាមួយនឹងច្បាប់អំពីប្រវែងហែមនិងអ្វីដែលត្រូវពាក់ជាមួយអ្វី។ នៅក្នុងគំរូនេះសាធារណជនដែលនិយមប្រើប្រាស់ម៉ូតមានការរីកចម្រើនពីស្នូលកណ្តាលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយក្រុមអ្នកទទួលម៉ូតដែលកំពុងសាយភាយចេញពីមជ្ឈមណ្ឌល។

នៅក្នុងគំនិតច្នៃប្រឌិតប្រព័ន្ធនេះអាចផ្តើមចេញពីការជ្រើសរើសក្រុមអ្នករចនាដូចជា Christian Dior ដែលបានណែនាំនូវ“ រូបភាពថ្មី” ក្នុងឆ្នាំ ១៩៤៧។ កត្តាដែលមានឥទ្ធិពលអាចមានចាប់ពីរសជាតិបុគ្គលព្រឹត្តិការណ៍បច្ចុប្បន្នរហូតដល់ការផ្សព្វផ្សាយនិងការលក់។ គុណវុឌ្ឍិចុងក្រោយនៃគំរូនៃប្រព័ន្ធម៉ូដគឺវិសាលភាពនៃឥទ្ធិពលជម្រុញនិងទាមទារសូម្បីតែមួយមើលសម្រាប់ទាំងអស់។ ធាតុនៃការអនុលោមគឺជាឧបករណ៍។

គំរូប្រជាជននិយម

ម៉ូឌែលជំនួសសម្រាប់ម៉ូដែលប្រព័ន្ធម៉ូដគឺម៉ូដែល“ ប្រជានិយម” ។ គំរូនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈជាពហុបច្ចេកទេសដែលក្រុមផ្អែកលើភាពខុសគ្នានៃអាយុស្ថានភាពសេដ្ឋកិច្ចសង្គមទីតាំងនិងវប្បធម៌បង្កើតម៉ូដផ្ទាល់ខ្លួន។ ក្រុមបែបនេះអាចរួមបញ្ចូលក្មេងជំទង់នៅក្នុងសាលាជាក់លាក់មួយឬមនុស្សចាស់នៅក្នុងសហគមន៍ចូលនិវត្តន៍។ Polhemus (ឆ្នាំ ១៩៩៤) ពណ៌នាអំពី 'styletribes' ជាផ្នែកវប្បធម៌ខុសគ្នាដែលបង្កើតបានជាម៉ូតសំលៀកបំពាក់និងការតុបតែងប្លែកៗ។ “ ស្ត្រប៊េដប៊ែដ” បែបនេះអាចបង្កើតរូបរាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេពីការរួមបញ្ចូលគ្នានូវសម្លៀកបំពាក់ដែលមានស្រាប់បង្កើតជាពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយការជ្រលក់ពណ៌ឬការគូរគំនូរការលាយនិងការផ្គូផ្គងពីសម្លៀកបំពាក់ដែលបានពាក់និងកែឆ្នៃពីមុនដែលមាននៅក្នុងហាងលក់ទំនិញនិងទីផ្សាររសជាតិ។ ពួកគេមិនមានការព្រួយបារម្ភខ្លាំងជាមួយនឹងស្ទីលស្លៀកពាក់មួយបែបដូចជាការបង្ហាញខ្លួនទេទោះបីជាមានធាតុផ្សំនៃការអនុលោមដែលកើតឡើងពីដំណើរការដែលបានប្រើនិងឥរិយាបថសង្គមក៏ដោយ។ Polhemus ឆ្លុះបញ្ចាំងថា“ ស្ត្រេបប៊ែក” បានរីកដុះដាលនៅ“ ពេលវេលាជាក់លាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅពេលបុគ្គលនិងសេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួនត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាលក្ខណៈកំណត់នៃអាយុរបស់យើង” (ទំ .១៤) ។

លំហូរនៃម៉ូត

ការបែងចែកម៉ូដត្រូវបានគេពិពណ៌នាថាជាចលនាលំហូរឬបញ្ឆោតពីធាតុមួយនៃសង្គមទៅមួយផ្សេងទៀត។ ការសាយភាយឥទ្ធិពលពីចំណុចកណ្តាលទៅបរិមាត្រអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមឋានានុក្រមឬតាមបែបផ្តេកដូចជាទ្រឹស្តីចុះក្រោមទ្រឹស្តី - ទ្រីឬទ្រឹស្តី។

អត្ថបទដែលទាក់ទង

Thorstein Veblen
ល្បិច - ចុះក្រោម
ហ្សង់ Baudrillard

ល្បិចចុះក្រោម

ទ្រឹស្តីនៃការចែកចាយចាស់បំផុតគឺជាទ្រឹស្តី trickle-down ដែលបានពិពណ៌នាដោយ Veblen ក្នុងឆ្នាំ ១៨៩៩ ។ ដើម្បីដំណើរការចលនាចលនាចុះក្រោមអាស្រ័យលើសង្គមឋានានុក្រមនិងការខិតខំដើម្បីចល័តក្នុងចំនោមលំដាប់សង្គមផ្សេងៗ។ នៅក្នុងគំរូនេះរចនាប័ទ្មមួយត្រូវបានផ្តល់ជូននិងត្រូវបានអនុម័តដោយមនុស្សនៅលំដាប់កំពូលនៃសង្គមហើយបន្តិចម្តងត្រូវបានទទួលយកដោយអ្នកដែលទាបនៅក្នុងជួរ (Veblen; Simmel; Laver) ។ គំរូនៃការចែកចាយនេះសន្មតថាជាឋានានុក្រមសង្គមដែលមនុស្សស្វែងរកអត្តសញ្ញាណជាមួយអ្នកមាននិងអ្នកនៅខាងលើស្វែងរកភាពខុសគ្នានិងនៅឆ្ងាយពីអ្នកដែលនៅខាងក្រោមសង្គម។ ម៉ូតសំលៀកបំពាក់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាយានមួយនៃការប្រើប្រាស់ដែលមានភាពច្របូកច្របល់និងការចល័តទៅមុខសម្រាប់អ្នកដែលចង់ចម្លងម៉ូដសំលៀកបំពាក់។ នៅពេលម៉ូដត្រូវបានទទួលយកដោយអ្នកដែលនៅខាងក្រោមអ្នកមាននឹងបដិសេធដែលរកមើលម៉ូដផ្សេងទៀត។

ល្បិចកាត់

អ្នកទ្រឹស្តីទ្រឹស្តីដែលមានល្បិចកលអះអាងថាម៉ូដផ្លាស់ប្តូរផ្ដេករវាងក្រុមនៅលើកម្រិតសង្គមស្រដៀងគ្នា (ស្តេចរ៉ូប៊ីនសុន) ។ នៅក្នុងគំរូដែលមានល្បិចកលមានពេលវេលាយឺតយ៉ាវរវាងការសុំកូនចិញ្ចឹមពីក្រុមមួយទៅក្រុមមួយទៀត។ ភ័ស្តុតាងសម្រាប់ទ្រឹស្តីនេះកើតឡើងនៅពេលដែលអ្នករចនាម៉ូដបង្ហាញរូបរាងក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងតម្លៃចាប់ពីចុងខ្ពស់ដល់ចុងទាបដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ រ៉ូប៊ីនសុន (១៩៥៨) គាំទ្រទ្រឹស្តីទ្រឹស្តីឆ្លងកាត់ពេលគាត់បញ្ជាក់ថាក្រុមសង្គមណាមួយប្រកាន់យកគោលការណ៍របស់ខ្លួនពីក្រុមដែលជាប់គ្នានៅក្នុងស្រទាប់សង្គម។ ឃីង (១៩៦៣) បានលើកឡើងពីមូលហេតុនៃគំរូនៃការចែកចាយនេះដូចជាការទំនាក់ទំនងទ្រង់ទ្រាយធំការខិតខំផ្សព្វផ្សាយរបស់អ្នកផលិតនិងអ្នកលក់រាយនិងការបង្ហាញមុខមាត់ដល់អ្នកដឹកនាំម៉ូដទាំងអស់។

ល្បិចឡើង

លំនាំឡើងល្បិចឬឡើងពពុះគឺជាទ្រឹស្តីចលនាម៉ូដថ្មីបំផុត។ តាមទ្រឹស្តីនេះការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានផ្តួចផ្តើមចេញពីផ្លូវដូច្នេះដើម្បីនិយាយនិងទទួលយកពីក្រុមដែលមានប្រាក់ចំណូលទាប។ ការច្នៃប្រឌិតចុងក្រោយហូរចូលក្រុមដែលមានប្រាក់ចំណូលខ្ពស់។ ដូច្នេះចលនាគឺចេញពីបាតឡើងលើ។

ឧទាហរណ៏នៃទ្រឹស្តីល្បិចនៃការបែងចែកម៉ូដរួមមានអ្នកគាំទ្រដំបូងបំផុតគឺម៉ាក Chanel ដែលជឿថាគំនិតម៉ូដមានប្រភពចេញពីផ្លូវហើយបន្ទាប់មកត្រូវបានអនុម័តដោយអ្នករចនាម៉ូដ។ គំនិតជាច្រើនដែលនាងបានអនុវត្តត្រូវបានជំរុញដោយការយល់ឃើញរបស់នាងអំពីតម្រូវការរបស់ស្ត្រីសម្រាប់សម្លៀកបំពាក់ដែលមានមុខងារនិងមានផាសុកភាព។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី ២ ហាងដែលរកឃើញនៅសេសសល់របស់កងទ័ព / កងទ័ពជើងទឹកហើយបានចាប់ផ្តើមពាក់អាវពារាំងនិងខោកាគី។ សម្លៀកបំពាក់មួយប្រភេទទៀតគឺអាវយឺតដំបូងដែលពាក់ដោយកម្មករថាជាខោទ្រនាប់ដែលមានមុខងារនិងអនុវត្តជាក់ស្តែងតាំងពីពេលនោះមកត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាសកលថាជាសម្លៀកបំពាក់ក្រៅធម្មតានិងក្តារសារ។

ដូច្នេះរបៀបដែលម៉ូដទាន់សម័យពាសពេញសង្គមដែលបានផ្តល់ឱ្យអាស្រ័យលើប្រភពដើមរបស់វារូបរាងរបស់វាទំហំនៃឥទ្ធិពលរបស់វានិងការលើកទឹកចិត្តរបស់អ្នកដែលទទួលយករូបរាង។ ប្រភពនៃរូបរាងអាចមានដើមកំណើតនៅថ្នាក់ខ្ពស់នៃសង្គមឬតាមផ្លូវប៉ុន្តែមិនគិតពីប្រភពដើមទេម៉ូតសំលៀកបំពាក់តម្រូវឱ្យមានរូបរាងថ្មីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ការច្នៃប្រឌិតផលិតផល

រូបរាងថ្មីអាចជាលទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតថ្មីនៃផលិតផលរ៉ូបវិធីដែលពួកគេត្រូវបានដាក់បញ្ចូលគ្នាឬប្រភេទនៃអាកប្បកិរិយាដែលទទួលបានដោយលក្ខណៈនៃការស្លៀកពាក់។ ម៉ូដទាន់សម័យទាក់ទងនឹងទម្រង់សម្លៀកបំពាក់នៅលើរាងកាយមនុស្សនិងសក្តានុពលនៃអត្ថន័យរបស់វា (ឌុងឡុង ១៩៩៨) ។ អត្ថន័យអាចទាញយកពីផលិតផលប៉ុន្តែអត្ថន័យក៏អាចវិវឌ្ឍន៍ពីវិធីនៃការពាក់ផលិតផលឬពីខ្លួនវាផ្ទាល់ (Entwistle 2000) ។ សម្លៀកបំពាក់ទាន់សម័យបង្កប់នូវសោភ័ណភាពចុងក្រោយនិងអ្វីដែលត្រូវបានកំណត់ថាជាការចង់បាននៅពេលភ្លាមៗ។

Lehmann (២០០០) ពិពណ៌នាអំពីម៉ូដដែលជាការបង្កើតចៃដន្យដែលបានស្លាប់នៅពេលការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានកើតមក។ គាត់ចាត់ទុកម៉ូដគឺផ្ទុយគ្នាទាំងនិយមទាំងបុរាណនិងសម័យដោយដកស្រង់ចៃដន្យពីអតីតកាលក៏ដូចជាតំណាងបច្ចុប្បន្ន។ រ៉ូប៊ីនសុន (១៩៥៨) កំណត់ម៉ូដដូចជាការស្វែងរកភាពថ្មីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ Lipovetsky (ឆ្នាំ ១៩៩៤) បានអះអាងថាកត្តាដែលកំណត់កត្តានៅក្នុងម៉ូដគឺជាការស្វែងរកភាពថ្មីនិងភាពរំភើបនៃការលេងសាភ័ណភ្ពខណៈពេលដែលរ៉ូឆេ (១៩៩៤) ពិពណ៌នាអំពីម៉ូដជាការផ្លាស់ប្តូរប្រកបដោយថាមពល។

ភាពលំអិតនៃហោប៉ៅខោខូវប៊យ

ទោះបីជាម៉ូតសម្លៀកបំពាក់បង្កប់នូវការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តក៏ដោយផលិតផលមួយចំនួននៅតែបន្តកើតមានជាយូរមកហើយដូចជាខោខូវប៊យពណ៌ខៀវដែលត្រូវបានផលិតជាសំលៀកបំពាក់ស្លៀកនៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ ទោះបីជាខោខូវប៊យពណ៌ខៀវគឺជាទំរង់ដែលអាចសម្គាល់បានក៏ដោយក៏វាមានសក្តានុពលសម្រាប់ភាពខុសគ្នានៃព័ត៌មានលំអិតនៃផលិតផលដែលរួមមានការលាងដុំថ្មការជ្រលក់ពណ៌គំនូរការរហែកនិងការប្រេះស្រាំ។ ខោខូវប៊យពណ៌ខៀវធ្វើត្រាប់តាមការលូតលាស់នៃម៉ូតធម្មតានិងស៊ូទ្រាំព្រោះវាអាចផ្លាស់ប្តូរដើម្បីទាក់ទាញពេលវេលា។

វិធីដែលផលិតផលត្រូវបានផ្សំអាចកំណត់នូវម៉ូតទាន់សម័យ។ ឧទាហរណ៍គំនិតនៃការទិញ 'បំបែក' ដើម្បីលាយនិងការផ្គូផ្គងជំនួសឱ្យការទិញបណ្តុំពេញលេញបានបង្កើនការទិញដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៃអាវ, ខោ, អាវឬអាវ។ ការមកដល់នៃគំនិតនៃការបំបែកគ្នាស្របគ្នានឹងការមកដល់នៃរូបរាងធម្មតាដែលចង់បាន។ ផលិតកម្មដ៏ធំនៃទំហំបានចាប់ផ្តើមឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំហំមួយសមនឹងម៉ូដែលទាំងអស់នៃការសម។ អតិថិជនអាចត្រូវបានបំពាក់ដោយការជ្រើសរើសក្នុងចំណោមផ្នែកដាច់ពីគ្នាជាជាងការទិញបណ្តុំជាមួយនឹងតំរូវការដែលចង់បានពីទំហំក្បាលដល់ចុងជើង។ ការទទួលយកការបែកគ្នានិងកំណើននៃការលំហែត្រូវបានអមដោយការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធនៃសង្គមអ្នកប្រើប្រាស់និងការកើនឡើងនូវរបៀបរស់នៅដែលមិនមានការងារធ្វើ (ក្រិកទំព័រ ២១៧) ។

វដ្តជីវិតម៉ូដ

ការច្នៃប្រឌិតមួយត្រូវបានគេយល់ថាមានវដ្តជីវិតពោលគឺវាកើតមកមានភាពចាស់ទុំនិងស្លាប់។ ការសរសេរបែបបុរាណរបស់លោក Rogers (១៩៨៣) បង្ហាញពីអត្រានៃការផ្លាស់ប្តូរដែលរួមមានលក្ខណៈនៃផលិតផលទីផ្សារឬទស្សនិកជនវដ្តនៃការចែកចាយនិងលក្ខណៈរបស់បុគ្គលនិងសង្គមដែលការបង្កើតថ្មីកើតឡើង។

ភាពខុសគ្នានៃការច្នៃប្រឌិត

Diffusion គឺជាការរីករាលដាលនៃការបង្កើតថ្មីមួយនៅក្នុងនិងនៅទូទាំងប្រព័ន្ធសង្គម។ រ៉ចឺរ័រ (១៩៨៣) កំណត់និយមន័យថ្មីមួយថាជាការរចនាឬផលិតផលដែលគេយល់ថាថ្មីដោយបុគ្គល។ ម៉ូដថ្មីត្រូវបានផ្តល់ជូនរៀងរាល់រដូវកាលហើយថាតើការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានទទួលយកដោយផ្អែកលើវត្តមាននៃចរិតលក្ខណៈប្រាំយ៉ាងដែរឬទេ៖

គុណប្រយោជន៍ដែលទាក់ទងគឺកំរិតដែលការបង្កើតថ្មីត្រូវបានគេមើលឃើញថាប្រសើរជាងជម្រើសមុន ៗ នៅក្នុងវិស័យដូចជាមុខងារថ្លៃដើមកេរ្តិ៍ឈ្មោះសង្គមឬសោភ័ណភាពដែលពេញចិត្តជាងនេះ។
ភាពឆបគ្នាគឺជាកំរិតដែលការបង្កើតថ្មីត្រូវគ្នាទៅនឹងបទដ្ឋាននិងតម្លៃដែលមានស្រាប់របស់អ្នកអនុម័តសក្តានុពល។ ការច្នៃប្រឌិតថ្មីទំនងជាមិនត្រូវបានអនុម័តទេដែលតម្រូវឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរតម្លៃ។
ភាពស្មុគស្មាញមានការព្រួយបារម្ភថាតើវាលំបាកប៉ុណ្ណាក្នុងការរៀននិងស្វែងយល់ពីការច្នៃប្រឌិត។ ការច្នៃប្រឌិតថ្មីមានឱកាសកាន់តែច្រើនក្នុងការទទួលយកប្រសិនបើងាយរៀននិងបទពិសោធន៍។
ភាពងាយស្រួលនៃការវិនិច្ឆ័យគឺជាវិសាលភាពដែលការបង្កើតថ្មីមួយអាចត្រូវបានសាកល្បងជាមួយនឹងការប្តេជ្ញាចិត្តដែលមានកំណត់ពោលគឺត្រូវបានព្យាយាមយ៉ាងងាយស្រួលនិងមានតំលៃថោកដោយមិនមានហានិភ័យច្រើន។
ការសង្ក្រតភាពគឺជាភាពងាយស្រួលដ្រលការបង្កើតថ្មីអាចទាក់ទងជាមួយអ្នកដទ្រ។

តួនាទីរបស់បុគ្គល

ដំណើរការនៃការអនុម័តម៉ូដទទួលបានពីបុគ្គលដែលធ្វើការសម្រេចចិត្តទិញនិងពាក់ម៉ូដថ្មី។ លោក Rogers (១៩៨៣) បានបង្ហាញថាដំណើរការនេះពាក់ព័ន្ធនឹងដំណាក់កាលជាមូលដ្ឋានចំនួន ៥ គឺការយល់ដឹងចំណាប់អារម្មណ៍ការវាយតំលៃការសាកល្បងនិងការស្មុំកូន។ បុគ្គលម្នាក់ៗដឹងអំពីម៉ូដនេះចាប់អារម្មណ៍នឹងវាហើយវាយតម្លៃថាវាមានគុណប្រយោជន៍ខ្លះដែលអាចមានពីបច្ចេកវិទ្យាក្រណាត់ថ្មីឬគ្រាន់តែថាវាស្របជាមួយនឹងគំនិតខ្លួនឯងឬមិត្តភក្តិរបស់គេស្លៀក។ ប្រសិនបើបុគ្គលម្នាក់ៗវាយតម្លៃម៉ូដជាវិជ្ជមាននោះដំណើរការនឹងត្រូវសាកល្បងនិងអនុម័ត។

របៀបដោះស្រាយជាមួយគ្រួសារដែលត្រូវគេបោះបង់ចោល

ការសិក្សាអំពីលំនាំនៃការអនុម័តរបស់អតិថិជនចំពោះម៉ូដមួយត្រូវបានតំណាងដោយខ្សែកោងរាងកណ្តឹង។ វដ្តជីវិតនៃម៉ូដជាក់លាក់មួយដែលតំណាងឱ្យក្រាហ្វិកបង្ហាញពីរយៈពេលអត្រានៃការអនុម័តនិងកម្រិតនៃការទទួលយក។ ក្រាហ្វបង្ហាញពីអត្រានិងពេលវេលាដែលពាក់ព័ន្ធនឹងដំណើរការសាយភាយដោយអ័ក្សផ្តេកចង្អុលបង្ហាញពេលវេលានិងអ័ក្សបញ្ឈរបង្ហាញពីចំនួនអ្នកចិញ្ចឹមរឺអ្នកប្រើ (Sproles and Burns 1994) ។ ទិន្នន័យដែលបង្ហាញតាមក្រាហ្វិចបែបនេះអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីគណនាកម្រិតនៃការទទួលយកសម្រាប់ម៉ូដ។ ឧទាហរណ៍ខ្សែកោងសម្រាប់ម៉ូដដែលត្រូវបានអនុម័តយ៉ាងឆាប់រហ័សប៉ុន្តែក៏មានការថយចុះយ៉ាងឆាប់រហ័សដែរនឹងបង្ហាញពីការលូតលាស់ដំបូងនិងការធ្លាក់ចុះយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ខ្សែកោងដែលបណ្តាលមកពីការរៀបចំផែនការទិន្នន័យតាមរបៀបនេះនាំឱ្យមានលំនាំលក្ខណៈនៃការអនុម័តម៉ូដដែលអាចអនុវត្តបានសម្រាប់ fads ឬបុរាណ។ ក្រាហ្វនេះក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរក្នុងការកំណត់ប្រភេទអ្នកប្រើប្រាស់ទាក់ទងទៅនឹងពេលដែលម្នាក់ៗប្រកាន់ខ្ជាប់នូវម៉ូតមួយនៅក្នុងវដ្តជីវិតរបស់វា។ អតិថិជនដែលប្រកាន់ខ្ជាប់ម៉ូដនៅដើមខ្សែកោងគឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតឬអ្នកដឹកនាំគំនិត។ នៅកំពូល, អតិថិជនទីផ្សារដ៏ធំមួយ; បន្ទាប់ពីកំពូល, យឺតយ៉ាវឬដាច់ឆ្ងាយ។

អ្នកដឹកនាំម៉ូតនិងអ្នកដើរតាម

ទ្រឹស្តីនៃការចែកចាយម៉ូតទាំងអស់មានលក្ខណៈដូចគ្នាក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្នកដឹកនាំនិងអ្នកដើរតាម។ អ្នកដឹកនាំម៉ូដជារឿយៗបញ្ជូនរូបរាងពិសេសដោយប្រកាន់ខ្ជាប់ជាមុនហើយបន្ទាប់មកទាក់ទងវាទៅអ្នកដទៃ។ អ្នកដើរម៉ូដរួមបញ្ចូលអតិថិជនមួយចំនួនធំដែលទទួលយកនិងពាក់ទំនិញដែលត្រូវបានទាក់ទងទៅពួកគេ។

ភាពខុសគ្នាមានរវាងតួនាទីរបស់អ្នកច្នៃប្រឌិតនិងអ្នកដឹកនាំ។ អ្នកដឹកនាំមិនចាំបាច់ជាអ្នកបង្កើតម៉ូដឬអ្នកដំបូងដែលពាក់វាទេ។ អ្នកដឹកនាំស្វែងរកភាពខុសគ្នានិងហ៊ានធ្វើខុសពីគេដោយពាក់អ្វីដែលអ្នកច្នៃប្រឌិតបង្ហាញថ្មី។ ដោយប្រកាន់ខ្ជាប់នូវរូបរាងអ្នកដឹកនាំមានឥទ្ធិពលលើលំហូរឬការចែកចាយម៉ូដ។ ប៉ុន្តែអ្នកច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងក្រុមក៏មានឥទ្ធិពលផងដែរក្នុងការបម្រើជាអ្នកប្រាស្រ័យទាក់ទងដែលមើលឃើញនៃរចនាប័ទ្ម។ ជាប្រវត្តិសាស្ត្រអ្នកដឹកនាំមានឥទ្ធិពលតាមមធ្យោបាយដែលគួរឱ្យចង់បាននិងអ្នកដឹកនាំដែលអាចធ្វើបានរួមមានអត្តពលិកតារាភាពយន្តអ្នកស្នងរាជ្យប្រធានាធិបតីឬតារាបង្ហាញម៉ូត។

លក្ខណៈនិងកត្តាដែលជះឥទ្ធិពល

ភាពតានតឹងជាមូលដ្ឋានដែលត្រូវបានដោះស្រាយដោយម៉ូតនៅក្នុងវប្បធម៌លោកខាងលិចគឺស្ថានភាពភេទឱកាសរាងកាយនិងបទបញ្ជាសង្គម។ ក្រេក (១៩៩៤) ណែនាំឱ្យមានអស្ថិរភាពនៃម៉ូតដូចជាយុវវ័យនិងអាយុ។ ភាពជាបុរសនិងភាពជាស្ត្រី; androgyny ធៀបនឹងភាពឯកត្តជន; ការបញ្ចូលគ្នានិងភាពផ្តាច់មុខ និងធ្វើការទល់នឹងការលេង (ទំព័រ ២០៤) ។ ប្រព័ន្ធម៉ូដជាទូទៅបង្កើតមធ្យោបាយសម្រាប់ការបង្កើតដោយខ្លួនឯងតាមរយៈសម្លៀកបំពាក់ការតុបតែងនិងកាយវិការដែលព្យាយាមគ្រប់គ្រងភាពតានតឹងជម្លោះនិងភាពមិនច្បាស់លាស់។

ការផ្លាស់ប្តូរសង្គមនិងម៉ូត

ការផ្លាស់ប្តូរសង្គមត្រូវបានកំណត់ជាព្រឹត្តិការណ៍បន្តបន្ទាប់ដែលជំនួសលំនាំសង្គមដែលមានស្រាប់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ថ្មីៗតាមពេលវេលា។ ដំណើរការនេះមានលក្ខណៈទូលំទូលាយហើយអាចកែប្រែតួនាទីរបស់បុរសនិងស្ត្រីរបៀបរស់នៅរចនាសម្ព័ន្ធគ្រួសារនិងមុខងារ។ អ្នកទ្រឹស្តីម៉ូតជឿថាម៉ូដគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរសង្គមសេដ្ឋកិច្ចនយោបាយនិងវប្បធម៌ប៉ុន្តែក៏ថាម៉ូដបង្ហាញពីភាពទំនើបនិងជានិមិត្តរូបនៃស្មារតីនៃសម័យកាល (Lehmann, 2000, Blumer 1969; Laver 1937) ។ ម៉ូតសំលៀកបំពាក់ទាំងពីរឆ្លុះបញ្ចាំងនិងបង្ហាញពីពេលវេលាជាក់លាក់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ភាពតានតឹងរបស់យុវជននិងអាយុបានជះឥទ្ធិពលដល់សម្លៀកបំពាក់នៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ និន្នាការនេះបានឆ្ពោះទៅរករូបភាពទាន់សម័យដាច់ដោយឡែកពីគ្នាសម្រាប់អតិថិជនក្មេងនិងចាស់ជាពិសេសជាមួយនឹងចំនួនទារកដែលកំពុងរីកដុះដាលដែលបានបន្តបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី ២ ។ ម៉ូតសំលៀកបំពាក់សម្រាប់យុវវ័យមានទំនោរទៅរកជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនជាពិសេសជាមួយនឹងក្បួនដង្ហែរនៃអតីតកាលនៃទសវត្សចុងក្រោយនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ ដែលខ្ចីរូបភាពកាន់តែច្រើនឡើង ៗ នៅក្នុងរយៈពេលថ្មីៗនេះ។ មូលហេតុដែលរ៉ូក - ហៀហ្គីន (១៩៩៥) បង្ហាញថាដោយសារតែរ៉ូបទាន់សម័យតម្រូវឱ្យមានការយល់ដឹងអំពីការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់សម្លៀកបំពាក់ក្នុងមួយជីវិតរបស់អតិថិជនអតិថិជនវ័យចំណាស់ដែលធ្លាប់មានបទពិសោធន៍ដែលមើលទៅមុនអាចនឹងមិនចូលរួម (Roach-Higgins, Eicher និង Johnson ។ ៣៩៥) ។

ធ្វើការនិងលេងម៉ូដ

របៀបដែលរ៉ូបមួយសម្រាប់ការងារនិងការលេងបានផ្លាស់ប្តូរតាមពេលវេលា។ និន្នាការថេរនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ បានឈានទៅរកពេលវេលាលំហែកម្សាន្ដគួបផ្សំនឹងតម្រូវការកាន់តែខ្លាំងឡើងដើម្បីមើលទៅលំហែអារម្មណ៍។ ការស្លៀកសម្លៀកបំពាក់និងសំលៀកបំពាក់កម្សាន្តបានកើនឡើងនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ ដោយសារតែក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាយក្រុងនិងចូលរួមក្នុងសកម្មភាពកីឡានិងកីឡាជាច្រើន។ សម្លៀកបំពាក់សម្រាប់កីឡាអ្នកទស្សនាមានការកើនឡើងដូចជាសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់ចូលរួមក្នុងកីឡាជាច្រើនដូចជាកីឡាវាយកូនបាល់វាយកូនហ្គោលរត់ប្រណាំងកង់ជិះស្គីនិងឡើងភ្នំជាដើម។ នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៧០ ចំនួនស្ត្រីដែលបានស្លៀកខោខូវប៊យបានលើកទឹកចិត្តឱ្យមាននិន្នាការស្លៀកពាក់ធម្មតា។ នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៩០ កន្លែងធ្វើការត្រូវបានជ្រៀតចូលដោយសំលៀកបំពាក់ធម្មតានៅថ្ងៃសុក្រ។ លក្ខណៈផ្លូវការក្រៅផ្លូវការនៃសម្លៀកបំពាក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីសារៈសំខាន់ដែលត្រូវបានដាក់លើសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់ការងារនិងការលេងប៉ុន្តែក៏មានភាពមិនច្បាស់លាស់និងភាពតានតឹងដែលពាក់ព័ន្ធផងដែរ។

រូបរាងនិងអត្តសញ្ញាណ

សម្លៀកបំពាក់គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកប្រើប្រាស់សម័យទំនើប។ ការរិះគន់អំពីសម្លៀកបំពាក់និងរូបរាងរបស់មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានគេយកទៅដោយផ្ទាល់និងខ្លាំងជាងការរិះគន់លើឡានឬផ្ទះរបស់មនុស្សម្នាក់ដែលបង្ហាញពីភាពទាក់ទងគ្នាខ្ពស់រវាងរូបរាងនិងអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន (Craik, ទំព័រ ២០៦) ។

មនុស្សអាចទិញផលិតផលថ្មីដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយក្រុមជាក់លាក់មួយឬដើម្បីបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន។ ស៊ឹមម៉ុម (១៩០៤) បានពន្យល់ពីទំនោរពីរនៃការអនុលោមនិងលក្ខណៈបុគ្គលដោយហេតុផលថាបុគ្គលម្នាក់ៗមានអារម្មណ៍រីករាយក្នុងការស្លៀកពាក់សម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនឯងប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយទទួលបានការគាំទ្រពីការស្លៀកពាក់ស្រដៀងគ្នានឹងអ្នកដទៃ។ ហ្វ្លុហ្គែល (១៩៣០) បានបកស្រាយភាពប្លែកដោយប្រើគំនិតឧត្តមនិងទាបជាងពោលគឺបុគ្គលម្នាក់ៗខិតខំធ្វើខ្លួនដូចជាអ្នកដទៃនៅពេលពួកគេហាក់ដូចជាខ្ពស់ជាងប៉ុន្តែមិនដូចពួកគេទេនៅពេលពួកគេហាក់ដូចជាទាបជាង។ តាមរបៀបនេះម៉ូដអាចផ្តល់នូវអត្តសញ្ញាណទាំងជានិមិត្តរូបនៃឋានានុក្រមនិងស្មើភាពគ្នានៃរូបរាង។

មិនថាម៉ូដនិងវិធីផលិតផលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាលើរាងកាយអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាភាសាដែលមើលឃើញគឺជាប្រភពនៃការពិភាក្សាក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ បារីស (១៩៨៣) ទទូចថាម៉ូដត្រូវបានគេយល់ថាជាប្រព័ន្ធដែលជាបណ្តាញទំនាក់ទំនង។ ដាវីស (១៩៩២) សន្និដ្ឋានថាវាជាការប្រសើរក្នុងការពិចារណាម៉ូដជាកូដនិងមិនមែនជាភាសាទេប៉ុន្តែជាកូដដែលរួមបញ្ចូលទាំងការបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពគ្រឹះរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗដូចជាអាយុភេទស្ថានភាពមុខរបរនិងចំណាប់អារម្មណ៍លើម៉ូដ។

វប្បធម៌អ្នកសង្កេតការណ៍និងអ្នកពាក់

ម៉ូតសំលៀកបំពាក់ពេញចិត្តនឹងការឃ្លាំមើលដ៏សំខាន់របស់អ្នកសង្កេតការណ៍ដែលស្គាល់ឬអ្នកដែលស្គាល់ 'និងមនុស្សដែលរៀបចំរាងកាយដើម្បីភាពរីករាយនិងការរីករាយផ្ទាល់ខ្លួន។ ការយល់ឃើញរបស់អ្នកសង្កេតការណ៍និងអ្នកពាក់ម៉ូដត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងដោយផ្អែកលើការប្រែប្រួលសក្តានុពលជាច្រើននៅក្នុងបន្ទាត់រាងវាយនភាពនិងពណ៌។ ឧទាហរណ៍សម្លៀកបំពាក់នៃការបំផុសគំនិតនិងប្រភពដើមរបស់បារាំងបានសង្កត់ធ្ងន់លើវណ្ឌវង្កនិងកាត់សំលៀកបំពាក់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការផ្លាស់ប្តូរម៉ូតបានកើតឡើងនៅក្នុងប្លង់សម្លៀកបំពាក់ដែលជាការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើរូបភាពស្រមោលនិងព័ត៌មានលម្អិតដូចជាការកាត់និងលំអៀង (ឌាឡុង ១៩៩៨) ។ ផ្ទុយទៅវិញសង្គមដែលសម្លៀកបំពាក់ប្រពៃណីត្រូវបានគេពាក់ឧទាហរណ៍ប្រទេសកូរ៉េក្នុងម៉ូដសម្លៀកបំពាក់បែបប្រពៃណីបានទទួលច្រើនពីពណ៌គំនូរនិងលំនាំដែលឆ្លាក់លើផ្ទៃដោយប្លង់សម្លៀកបំពាក់មានលក្ខណៈថេរ។ ដូច្នេះអត្ថន័យមិនច្បាស់កើតចេញមកពីសមាមាត្រនៃព្រះគម្ពីរមរមន chogore និង បំពង់ផ្សែង ប៉ុន្តែពីបំរែបំរួលដែលត្រូវបានរកឃើញក្នុងការព្យាបាលផ្ទៃខាងលើ (ហ្គែមនិងឌុងឡុង ១៩៩២) ។

សម្លៀកបំពាក់ភ្នាក់ងារនិងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ

វប្បធម៌ប្រជាប្រិយអាចត្រូវបានគេកំណត់ឱ្យធូររលុងជាធាតុផ្សំនៃការកម្សាន្តដែលដើរទន្ទឹមគ្នានិងជារឿយៗប្រឆាំងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធឥស្សរជននៃសង្គម។ នៅក្នុងភ្នាក់ងារអរូបីនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនៃសង្គមអភិជនរួមមានការកំសាន្តតាមបែបតុលាការការប្រកួតបាល់ដ៏អស្ចារ្យនិងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរវប្បធម៌ប្រជាប្រិយបានក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃការបង្កើនការគ្រប់គ្រងសហគ្រាសនិងការធ្វើជំនួញដោយមានការអំពាវនាវកាន់តែខ្លាំងឡើងដល់ថ្នាក់អ្នកជំនួញក្នុងទីក្រុង (Breward 1995, p.97) ។

វប្បធម៌ប្រជាប្រិយអាចមានឥទ្ធិពលលើម៉ូដ

ទស្សនៈថ្មីនៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយគឺទាក់ទងទៅនឹងសក្តានុពលនៃការស្លៀកពាក់ជាអ្នកប្រាស្រ័យទាក់ទងនៃភាពខុសគ្នានៃសង្គមនិងជាកម្មសិទ្ធិ។ ចលនានេះមានមុននិងរួមចំណែកដល់បដិវត្តរបស់អ្នកប្រើប្រាស់និងបច្ចេកវិទ្យានៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។ សព្វថ្ងៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយត្រូវបានពង្រឹងដោយឥទ្ធិពលនៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដ៏ច្រើនហើយឧបករណ៍ផ្ទុកបានក្លាយជាសារតាមវិធីជាច្រើន។ យោងទៅតាមលោកវីលសុន (១៩៨៥) ម៉ូដបានក្លាយជាជាលិកាភ្ជាប់នៃសារពាង្គកាយវប្បធម៌ហើយចាំបាច់សម្រាប់ពិភពនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងមហាជនភាពអស្ចារ្យនិងភាពទំនើប។

ជ្រុះសក់នៅផ្នែកម្ខាងនៃក្បាលស្ត្រី

ការស្វែងរកភាពទាន់សម័យ

ម៉ូដគឺជាមធ្យោបាយដែលអាចចូលដំណើរការបាននិងអាចបត់បែនបាននៃការបង្ហាញភាពទាន់សម័យ។ រាងកាយដែលមានម៉ូតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទីក្រុងជាទីតាំងនៃអន្តរកម្មសង្គមនិងការបង្ហាញ (Breward, ទំព័រ ៣៥; ស្ទីហ្វែល ១៩៩៨) ។ នៅក្នុងម៉ូដសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងអារម្មណ៍ផ្ទុយនៃចាស់និងថ្មី។ ភាពទំនើបបានបណ្តាលមកពីផ្នែកខ្លះនៃបច្ចេកវិទ្យាថ្មីនិងការយល់ដឹងពីទំនើបដែលបណ្តាលមកពីគំនិតថ្មីៗនៃការរចនានិងការប្រើប្រាស់។ ភាពតានតឹងពីការកើនឡើងនៃការធ្វើពាណិជ្ជកម្មនៃនិន្នាការម៉ូដបានសង្កត់ធ្ងន់លើពិភពលោកនិងទីប្រជុំជន។ នៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ភាពទំនើបត្រូវបានគេស្គាល់តាមរយៈមធ្យោបាយផ្សេងៗគ្នាប៉ុន្តែមិនច្បាស់ពីរបៀបស្លៀកពាក់រ៉ូបរាងកាយទៅនឹងយីហោផលិតផលជាក់ស្តែង។

ក្នុងនាមជាមធ្យោបាយនៃការបង្ហាញភាពទាន់សម័យម៉ូដបស្ចិមប្រទេសត្រូវបានទទួលយកដោយសង្គមមិនមែនបស្ចិមប្រទេស។ នៅក្នុងសង្គមខ្លះដែលមានសម្លៀកបំពាក់បែបប្រពៃណីច្រើនបែបនេះបុរសក៏ឆាប់ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវឈុតអាជីវកម្មបែបលោកខាងលិច។ ស្ត្រីមានភាពយឺតយ៉ាវក្នុងការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវសំលៀកបំពាក់បែបលោកខាងលិចក្នុងការពេញចិត្តនឹងរចនាបថបែបបុរាណដែលបង្ហាញពីការបន្តជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នេះបង្កើតជាសារមិនច្បាស់ទាក់ទងនឹងយេនឌ័រ៖ តើស្ត្រីត្រូវបានគេដកចេញពីពិភពទំនើបឬពួកគេគ្រាន់តែជាអ្នកថែរក្សាប្រពៃណី? សម្លៀកបំពាក់បែបប្រពៃណីនៅកូរ៉េខាងត្បូងត្រូវបានគេមើលឃើញជាញឹកញាប់លើស្ត្រីវ័យចំណាស់ក្នុងឱកាសនៃការប្រារព្ធពិធី (ហ្គែមនិងឌុង) ។ ទាំងបុរសនិងស្ត្រីចិនត្រូវបានលើកទឹកចិត្តនាពេលថ្មីៗនេះឱ្យប្រកាន់យកម៉ូដសំលៀកបំពាក់បែបលោកខាងលិច (វីលសុន ១៩៨៥) ។

ភេទនិងសម្លៀកបំពាក់

ភាពតានតឹងនឹងកើតមាននៅពេលដែលស្ត្រីត្រូវបានគេផ្តល់តួនាទីពីរយ៉ាងនៃភាពទាន់សម័យក៏ដូចជាយេនឌ័រថ្នាក់ក្រោម (Breward 1995) ។ នៅក្នុងរយៈពេលពីរសតវត្សចុងក្រោយម៉ូដត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យជាចម្បងដល់ស្ត្រីហើយវាធ្វើតាមថាសំលៀកបំពាក់ទាន់សម័យនិងការតុបតែងខ្លួនឯងអាចត្រូវបានគេយល់ថាជាការបង្ហាញពីការចុះសម្រុងគ្នា។ សម្លៀកបំពាក់បុរសត្រូវបានគេមើលរំលង។ Veblen (ឆ្នាំ ១៨៩៩) ក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនបានពិពណ៌នាអំពីតំបន់ដាច់ពីគ្នារបស់បុរសនិងស្ត្រីដោយមានសំលៀកបំពាក់ខាងស្រីជានិមិត្តរូបនៃការលំហែកាយនិងសំលៀកបំពាក់បុរសដែលជានិមិត្តរូបនៃអំណាច។ ការបង្ហាញនិងរូបរាងនៃរាងកាយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ស្ត្រីហើយដូច្នេះគំរូត្រូវបានសាងសង់ដែលក្នុងនោះការចាប់អារម្មណ៍លើរូបរាងសម្លៀកបំពាក់បង្ហាញពីទំនោរទៅរកភាពមិនស្មោះត្រង់និងភាពឧឡារិក។ នេះបានបង្កើតឱ្យមានកូដសំលៀកបំពាក់បុរសដែលមានលក្ខណៈអភិរក្សជ្រុលនិងមិនបញ្ចេញមតិដែលផ្តល់អាទិភាពដល់ឯកសណ្ឋាននៃឈុតទីក្រុងដែលជាគំរូសម្រាប់វណ្ណៈកណ្តាលគួរឱ្យគោរពសម្រាប់បុរសភាគច្រើននៅសតវត្សរ៍ទីដប់ប្រាំបួននិងទីម្ភៃ (Breward, ទំព័រ ១៧០) ។ ម៉ូដែលនេះមិនបានពន្យល់ទាំងស្រុងពីរបៀបដែលបុរសប្រើម៉ូតឧទាហរណ៍ឧទាហរណ៏នៃទំរង់ ៨៨០ និងជ្រលក់នៃ L៨៩០ ។

ការបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃតួនាទីយេនឌ័រនិងការបង្ហាញម៉ូតរបស់បុរសនិងស្ត្រីក៏កើតមាននៅសម័យកាលផ្សេងទៀតដែរ។ នៅក្នុងវប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យការបង្ហាញភាពជាបុរសនិងភាពជាស្ត្រីមានភាពខុសគ្នាអាស្រ័យលើវណ្ណៈអាយុទ្រព្យសម្បត្តិនិងសញ្ជាតិ។ សម្លៀកបំពាក់ដែលត្រូវបានកាត់តាមម៉ូដទាន់សម័យបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកការបង្ហាញរាងនិងដងខ្លួនហួសប្រមាណ (Breward, ទំព័រ 32) ។ ការបកស្រាយពីឧត្តមគតិបុរសនិងស្ត្រីការបកស្រាយរូបភាពនិងអក្សរសាស្ត្រនៃរាងកាយមនុស្ស។ ឧត្តមគតិបុរសផ្តោតលើសមាមាត្រភាពខ្លាំងភាពថ្លៃថ្នូនិងព្រះគុណ។ ឧត្តមគតិនារីរួមមានទំហំតូចតាចឆ្ងាញ់និងពណ៌ខ្ពស់។

នៅក្នុងសង្គមមជ្ឈិមសម័យគំនិតនៃភាពជាស្ត្រីរួមមានការផ្តាច់មុខលើការផលិតនិងថែរក្សាវាយនភ័ណ្ឌសម្លៀកបំពាក់និងគ្រឿងបន្លាស់និងការបង្ហាញទ្រព្យសម្បត្តិនិងឋានៈជាបុព្វបុរស។ នៅពេលភាពផ្តាច់មុខរបស់ស្ត្រីត្រូវបានខូចផលិតកម្មសម្លៀកបំពាក់បានផ្លាស់ប្តូរពីផ្ទះទៅកន្លែងសាធារណៈ។ ប្រព័ន្ធនៃការហាត់រៀនផ្នែកបុរសដែលលេចធ្លោជាងគេសម្រាប់អ្នកតម្បាញជាងកាត់ដេរអ្នកកាត់ដេរនិងជាងកាត់ដេរ។ ប្រព័ន្ធផលិតកម្មនិងទីផ្សារទ្រង់ទ្រាយធំបានកើតមក។

កម្លាំងទីផ្សារនិងសន្ទុះ

ឧស្សាហកម្មម៉ូដបានដឹកនាំឬធ្វើតាមដោយអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃម៉ូដនិងប្រភពដើមរបស់វា (វីលសុន ១៩៨៥) ។ ម៉ូដសំលៀកបំពាក់គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពេលវេលានិងទីកន្លែងរបស់ពួកគេហើយអាចត្រូវបានកំណត់ដោយសង្គមវប្បធម៌ប្រវត្តិសាស្រ្តសេដ្ឋកិច្ចរបៀបរស់នៅនិងប្រព័ន្ធទីផ្សារ។ ទីផ្សារសម្រាប់ម៉ូតសំលៀកបំពាក់មានចាប់ពីពិភពកាត់ដេររហូតដល់សម្លៀកបំពាក់ដែលផលិតដោយម៉ាស់ដែលគេហៅថាសម្លៀកបំពាក់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។

ប្រព័ន្ធម៉ូដស៉្បាញនិងអ្នកតាក់ស៊ីដែលតែងតែបង្ហាញការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់ជាទៀងទាត់មានដើមកំណើតនៅទីក្រុងប៉ារីសប្រទេសបារាំង។ អ្នកតាក់ស៊ីពេញចិត្តនឹងផលិតផលធ្វើដោយដៃដែលត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីវាស់វែងនិងផលិតផលល្អ។ តាមវិធីខ្លះអ្នកតាក់ស៊ីមានមុខងារជាសិល្បករប៉ុន្តែនៅពេលដែលផលិតផលបរាជ័យអ្នករចនាឈប់មាន។ តាមរបៀបនេះអ្នកតាក់ស៊ីដើរតាមជួរដ៏ល្អរវាងសិល្បករនិងអ្នកឧស្សាហកម្ម (Baudot, p .១១) ។ ភាពលេចធ្លោនៃទីក្រុងប៉ារីសដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលអន្តរជាតិពឹងផ្អែកច្រើនទៅលើភាពទំនើបរបស់ខ្លួនដូចជាមជ្ឈមណ្ឌលម៉ូដក៏ដូចជាឧត្តមភាពនៃសម្លៀកបំពាក់របស់ខ្លួន (ស្ទីម៉ាល ១៩៩៨) ។

ប្រទេសផ្សេងទៀតដែលនៅក្បែរប្រទេសបារាំងបានប្រកាន់យកភាពជាអ្នកដឹកនាំម៉ូដជាពិសេសប្រទេសអ៊ីតាលីចក្រភពអង់គ្លេសនិងសហរដ្ឋអាមេរិកនិងប្រទេសនីមួយៗបានបោះត្រាតែមួយគត់លើម៉ូដ (Agins 1999) ។ ឧទាហរណ៍មីឡានដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដអ៊ីតាលីគឺនៅជិតរោងម៉ាស៊ីនវាយនភ័ណ្ឌឈានមុខគេរបស់ប្រទេសនៅតំបន់បឹងកូកូ។ ជនជាតិអ៊ីតាលីមិនត្រឹមតែផលិតក្រណាត់ស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេពួកគេថែមទាំងរចនាសម្លៀកបំពាក់ស្រស់ស្អាតដែលត្រូវបានបង្ហាញជាគំរូដោយទេពកោសល្យគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដូចជាហ្គរហ្គីហ្គីអាម៉ានីនិងគ្រីស្យា។

ទោះបីអ្នកខ្លះគិតអំពីម៉ូដទាន់សម័យមិនសមរម្យក៏ដោយក៏វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអាជីវកម្មរកប្រាក់ចំណេញដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងសង្គមមូលធននិយមផងដែរ។ សហរដ្ឋអាមេរិកធ្លាប់ជាអ្នកនាំមុខគេខាងបច្ចេកវិទ្យាដែលត្រូវការសម្រាប់ផលិតកម្មទ្រង់ទ្រាយធំនិងការធ្វើទីផ្សារដ៏ធំនៃសម្លៀកបំពាក់ដែលធ្វើឱ្យម៉ូដក្លាយជាលទ្ធភាពប្រជាធិបតេយ្យដែលអាចរកបានសម្រាប់មនុស្សទាំងអស់។

ផលិតកម្មទ្រង់ទ្រាយធំនិងប្រជាធិបតេយ្យនីយកម្មនៃសម្លៀកបំពាក់

ដើម្បីផ្តល់សម្លៀកបំពាក់ក្នុងតម្លៃមធ្យមសម្រាប់ប្រជាពលរដ្ឋគ្រប់រូបបានធ្វើការអភិវឌ្ឍន៍បឋមចំនួនពីរគឺផលិតកម្មនិងការចែកចាយទ្រង់ទ្រាយធំ (ឃីដវែលនិងគ្រីស្ទីន ១៩៧៤) ។ ផលិតកម្មទ្រង់ទ្រាយធំតម្រូវឱ្យមានការអភិវឌ្ឍបច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់សម្លៀកបំពាក់ដែលមានគុណភាពពាក់កណ្តាលដែលអាចរកបានសម្រាប់ភាគច្រើន។ ការចែកចាយទ្រង់ទ្រាយធំតម្រូវឱ្យមានការលក់រាយនូវសម្លៀកបំពាក់និងការច្នៃប្រឌិតថ្មីៗក្នុងការលក់និងផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ ហាងលក់ទំនិញបានរីកដុះដាលនៅគ្រប់ទីក្រុងទាំងអស់បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមស៊ីវិលហើយនៅចុងសតវត្សរ៍នេះគេហដ្ឋានដែលបញ្ជាទិញតាមអ៊ីមែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីទៅដល់ប្រជាជនទាំងអស់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។

បដិវត្តសម្លៀកបំពាក់ដែលបានកើតឡើងនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ នៅសហរដ្ឋអាមេរិកគឺជាបដិវត្តទ្វេដង។ ទីមួយគឺការបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ពីច្នៃធ្វើពីសំលៀកបំពាក់និងផលិតតាមទំនៀមទម្លាប់រហូតដល់អ្នកផលិតដែលត្រៀមរួចជាស្រេចឬផលិតនៅរោងចក្រ។ ទីពីរគឺការស្លៀកសម្លៀកបំពាក់ពីសម្លៀកបំពាក់នៃការបង្ហាញថ្នាក់ដែលសម្លៀកបំពាក់ត្រូវបានគេពាក់ជាសញ្ញានៃវណ្ណៈសង្គមនិងការកាន់កាប់រហូតដល់សម្លៀកបំពាក់ប្រជាធិបតេយ្យដែលសម្លៀកបំពាក់ទាំងអស់អាចស្លៀកពាក់ដូចគ្នា។ យោងទៅតាមខេនវែលនិងគ្រីស្ទីន (១៩៧៤) ក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបីអ្នកណាម្នាក់ដែលដើរនៅហ្វីឡាដែលហ្វៀឬបូស្តុនអាចមានភាពខុសគ្នាពីអ្នកស្រុកពីប្រជាជនប្រជាប្រិយដោយភាពខុសគ្នានៃសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។ សម្លៀកបំពាក់មានលក្ខណៈប្លែកដោយសារតែភាពខុសគ្នានៃវាយនភ័ណ្ឌនិងសំណង់សម្លៀកបំពាក់។ អាមេរិចពឹងផ្អែកលើឧស្សាហកម្មវាយនភ័ណ្ឌរបស់អង់គ្លេសដូច្នេះអ្នកមានបានទិញសូត្រសូត្រនិងខាត់ល្អ ៗ ខណៈពេលដែលប្រទេសខ្លះទៀតមានលទ្ធភាពទទួលបានក្រណាត់ដែលមានសភាពទ្រុឌទ្រោមនិងថ្នាក់កណ្តាលដល់ថ្នាក់ទាប។ ជាងកាត់ដេរនិងជាងកាត់ដេរសម្លៀកបំពាក់បានច្នៃសំលៀកបំពាក់សម្រាប់អ្នកមាននិងអ្នកច្នៃម៉ូដធ្វើសំលៀកបំពាក់សម្រាប់មនុស្សមធ្យម។

នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ បដិវត្តឧស្សាហកម្មបាននាំយកម៉ាស៊ីនរោងចក្រនិងប្រភពថាមពលថ្មី។ ស៊េរីនៃការបង្កើតថ្មីដ៏អស្ចារ្យបានធ្វើឱ្យយន្តការបង្កើតអំបោះនិងក្រណាត់។ នៅឆ្នាំ ១៨៥០ ម៉ាស៊ីនរួមបញ្ចូលទាំងការបង្កើតនិងចែកចាយម៉ាស៊ីនដេរជាក់ស្តែងដែលត្រូវបានអនុម័តយ៉ាងឆាប់រហ័សសម្រាប់អាវបុរសនិងកអាវនិងសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រីខោខូវប៊យនិងអាវយឺត។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនការកាត់ម៉ាស៊ីនគឺជាស្តង់ដារ; ការចុចកាន់តែមានប្រសិទ្ធិភាព។ បុរសចាប់ផ្តើមមើលនិងស្លៀកពាក់ដូចគ្នាហើយភាពដូចគ្នានៃសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេបានធ្វើឱ្យផលិតកម្មជាច្រើនដោយម៉ាស៊ីនអាចធ្វើទៅបានទាំងស្រុង។

សម្លៀកបំពាក់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចសម្រាប់ស្ត្រីនៅពីក្រោយអ្វីដែលអាចរកបានសម្រាប់បុរស។ នៅឆ្នាំ ១៨៦០ ត្រៀមសំរាប់ស្ត្រីរួមបញ្ចូលទាំងសំលៀកបំពាក់និងម៉ាយលែនប៉ុណ្ណោះហើយអ្នកច្នៃសំលៀកបំពាក់នៅតែបន្តផ្គត់ផ្គង់សំលៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី។ ស្ត្រីដែលមានប្រាក់ចំណូលមានកំណត់ធ្វើសំលៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួនដូច្នេះសន្សំប្រាក់ដុល្លារសម្រាប់សមាជិកគ្រួសារបុរស។ ហាងនាយកដ្ឋាននិងបញ្ជាទិញតាមអ៊ីមែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមធ្យោបាយចែកចាយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។

នៅដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ដំណើរការផលិតទ្រង់ទ្រាយធំត្រូវបានរៀបចំឡើងនិងមានសមត្ថភាពផលិតសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់ទាំងបុរសនិងស្ត្រី។ ដូច្នេះបានកើតមកជាឧស្សាហកម្មឧស្សាហកម្មដែលនីមួយៗមានប្រព័ន្ធអង្គការដើម្បីបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា (ឃីដវែលនិងគ្រីស្ទីន ១៩៧៤) ។ ទោះបីម៉ូតសំលៀកបំពាក់តែងតែជាអ្នកកំណត់អត្តសញ្ញាណមនុស្សក៏ដោយផលិតកម្មទ្រង់ទ្រាយធំបានផ្តល់ឱកាសស្មើៗគ្នាដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា។

ប្រព័ន្ធទីផ្សារនិងប្រព័ន្ធចែកចាយ

Entwistle (២០០០) ពិពណ៌នាអំពីម៉ូដដែលជាផលិតផលនៃខ្សែសង្វាក់នៃសកម្មភាពដែលរួមមានឧស្សាហកម្មសេដ្ឋកិច្ចវប្បធម៌និងសោភ័ណភាព។ ការផ្លាស់ប្តូរយុទ្ធសាស្រ្តផលិតកម្មនិងទីផ្សារត្រូវបានអនុញ្ញាតសម្រាប់ការពង្រីកសកម្មភាពរបស់អ្នកប្រើប្រាស់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបីដែលនាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃការប្រើប្រាស់និងការបង្កើនល្បឿននៃវដ្តម៉ូដ។ នេះនាំឱ្យមានការកើនឡើងនូវម៉ូតដែលអាចត្រូវបានជ្រើសរើសដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពជាក់លាក់និងលក្ខណៈបុគ្គល។

នៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ជម្រើសរបស់អតិថិជនត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយមធ្យោបាយនៃការចែកចាយដ៏ធំរួមមានហាងលក់សង្វាក់ការបញ្ជាទិញសំបុត្រនិងការទិញទំនិញតាមអ៊ីនធឺណិត។ ហាងសង្វាក់បានធ្វើឱ្យម៉ូតអាចចូលដំណើរការបានក្នុងរយៈពេលខ្លីទាក់ទងនឹងអ្នកប្រើប្រាស់ភាគច្រើន។ ការបញ្ជាទិញតាមសំបុត្របានធ្វើឱ្យអតិថិជននៅតំបន់ដាច់ស្រយាលដើរតាមនិន្នាការម៉ូដជ្រើសរើសសម្លៀកបំពាក់សមរម្យនិងដាក់បញ្ជាទិញសម្លៀកបំពាក់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ ការទិញទំនិញតាមអ៊ិនធឺរណែតពឹងផ្អែកលើការចូលប្រើកុំព្យូទ័ររបស់មនុស្សម្នាក់។ ហាងលក់សង្វាក់ការបញ្ជាទិញតាមអ៊ីម៉ែលនិងការទិញទំនិញតាមអ៊ិនធឺរណែតបានពង្រីកវិសាលភាពនៃម៉ូតនិងបង្កើតក្រុមអតិថិជនថ្មី។

ទស្សនវិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រ

ម៉ូតត្រូវបានគេមើលជាទូទៅថាជាកាលប្បវត្តិនៃការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់និងការរិះគន់នៃឥទ្ធិពលវប្បធម៌កាន់តែទូលំទូលាយនិងការបកស្រាយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ពួកគេ (Carter 2003; Johnson, Tortore, និង Eicher 2003) ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូដបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃការផ្លាស់ប្តូររូបរាងប៉ុន្តែក៏ជារបៀបដែលម៉ូដត្រូវបានមានផ្ទៃពោះដែលចូលរួមនិងសម្រាប់អ្វីនិងប៉ុន្មានដង។ ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទីដប់ប្រាំបួនត្រូវបានគេកំណត់ថាជារយៈពេលដំបូងនៃការផ្លាស់ប្តូរម៉ូតជាទូទៅដែលទាក់ទងនឹងការកើនឡើងនៃមូលធននិយមដែលមាននៅទីក្រុងអឺរ៉ុប (Lipovetsky ឆ្នាំ ១៩៩៤, រ៉ូឆេ ១៩៩៤, Breward ១៩៩៥, Tortore និង Eubank ១៩៩៨) ។ នៅពេលនោះម៉ូដបានក្លាយជាការអនុវត្តនៃការធ្វើត្រាប់តាមដ៏ល្បីល្បាញក្នុងចំណោមក្រុមសង្គមនិងការផ្លាស់ប្តូរចំណង់ចំណូលចិត្តបានកើតឡើងជាញឹកញាប់ហើយមានលក្ខណៈទូលំទូលាយគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់មនុស្សដើម្បីទទួលបានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះម៉ូតសំលៀកបំពាក់ថ្មី (Lipovetsky ឆ្នាំ ១៩៩៤; រ៉ូឆ ១៩៩៤; រូវឺ ១៩៩៥) ។ ជាមួយនឹងភាពវាងវៃនៃថ្នាក់វង្វេងស្មារតីនិងអត្រាកើនឡើងនៃការផ្លាស់ប្តូរស្ទីលតួអក្សរជាក់លាក់នៃសម្លៀកបំពាក់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភេទនិងកាលៈទេសៈនៃរបៀបរស់នៅខុសគ្នា។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូដ, អត្ថន័យនិងតម្លៃវប្បធម៌សម័យទំនើបជាពិសេសអ្នកដែលលើកកំពស់ភាពថ្មីនិងការបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់មនុស្សចំពោះមុខតំណែងថ្លៃថ្នូរបានអនុញ្ញាតឱ្យប្រព័ន្ធម៉ូដក្លាយជានិងបង្កើតឡើងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ (Lipovetsky, ទំព័រ 5) ។

ការកើនឡើងនៃម៉ូតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង 'ដំណើរការអរិយធម៌' នៅអឺរ៉ុប។ ស្ត្រីនៅមជ្ឈិមសម័យបានចូលរួមនៅក្នុងអ្វីដែលបានក្លាយជាការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ស្ត្រីនៃត្បាញការងារវាយនភ័ណ្ឌនិងម៉ូត។ ម៉ូដនៅក្នុងសង្គមមជ្ឈិមសម័យមានឥទ្ធិពលផ្ទាល់ទៅលើការលេចចេញជាលក្ខណៈបុគ្គលលើចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួននិងការយល់ដឹងពីកន្លែងរបស់មនុស្សម្នាក់នៅលើពិភពលោក (Breward, ទំព័រ ៣៤) ។ រាងកាយបានផ្តល់នូវមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិតាមរយៈសម្លៀកបំពាក់; ឧទាហរណ៍ការបោះស្រោមដៃចោលគឺជាទង្វើនៃការប្រឆាំងដែលបានធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ធ្វើសកម្មភាពជាក់លាក់។ ឧបាយកលដោយចេតនានៃអត្ថន័យសង្គមដែលជាប់នឹងសម្លៀកបំពាក់ជួយផ្តួចផ្តើមគំនិតឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីសារៈសំខាន់នៃម៉ូដ។

ទោះបីជាម៉ូដត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងសម្រាប់មនុស្សដែលមានឯកសិទ្ធិតិចតួចក៏ដោយនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៩ និងទី ២០ ផលិតផលដ៏ច្រើនបានធ្វើឱ្យម៉ូដភាគច្រើនអាចចូលដំណើរការបាន។ នៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃម៉ូដគឺការដាក់របស់វានៃស្តង់ដារទូទៅមួយដែលយ៉ាងណាក៏ដោយបានទុកបន្ទប់សម្រាប់ការបង្ហាញរសជាតិផ្ទាល់ខ្លួន។ ការផ្លាស់ប្តូរម៉ូតបានពន្លឿនជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរសម្លៀកបំពាក់ធំ ៗ ដែលកើតឡើងក្នុងរយៈពេលម្ភៃឆ្នាំ។

សតវត្សរ៍ទី ២០ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈជាអាយុកាលនៃការផលិតផលិតកម្មការប្រើប្រាស់និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទ្រង់ទ្រាយធំ។ ម៉ូដដ៏ធំបានក្លាយជាទម្រង់នៃសោភ័ណភាពដ៏ពេញនិយមនិងជាមធ្យោបាយនៃការលើកកំពស់ខ្លួនឯងនិងការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង។ ភាពជឿនលឿនខាងបច្ចេកវិទ្យានិងវត្ថុធាតុដើមដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់ផលិតកម្មសម្លៀកបំពាក់ផ្តល់នូវទំនិញដែលមានផាសុកភាពតម្លៃថោកនិងគួរឱ្យទាក់ទាញជាងមុនទៅនឹងចំនួនប្រជាជនកាន់តែច្រើន។ នៅដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ការប្រើប្រាស់រ៉ូបម៉ូតបានកើនឡើងយ៉ាងច្រើននៅក្នុងវិស័យផ្សព្វផ្សាយម៉ូតនិងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដែលនាំឱ្យមានភាពចម្រុះគ្មានដែនកំណត់។ ឧស្សាហកម្មម៉ូដកាន់តែស្មុគស្មាញហើយចន្លោះពេលម៉ូដខ្លីដល់ដប់ឆ្នាំ (Tortore និង Eubank 1998) ។

ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដ៏ធំបានអនុញ្ញាតឱ្យមានការផ្សព្វផ្សាយព័ត៌មានម៉ូតនិងឱកាសយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការជម្រុញការស្រមើលស្រមៃសាធារណៈដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នា។ ទស្សនាវដ្តីម៉ូដនិងខ្សែភាពយន្តហូលីវូដបាននាំម៉ូឌែលម៉ូតដល់ទស្សនិកជនដែលបានពង្រីកខ្លួនយ៉ាងច្រើនចាប់ពីទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០ តទៅ។ ឧទាហរណ៏នៃរ៉ូបម៉ូតត្រូវបានធ្វើឡើងជាញឹកញាប់តាមរយៈការពង្រីកហាងសង្វាក់និងក្រុមហ៊ុនបញ្ជាទិញតាមអ៊ីម៉ែល។ ទន្ទឹមនឹងនេះការរៀបចំឡើងវិញនៃការអនុវត្តអាជីវកម្មការធ្វើទីផ្សារនិងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មបានផ្តល់អាទិភាពដល់ខ្សែស្រឡាយជាក់លាក់នៃសង្គមក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំម៉ូដ។ ការគោរពនៃអ្នករចនាម៉ូដវិលជុំវិញឧត្តមគតិនៃម៉ូដនិងម៉ូដខ្ពស់ឬអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ចំរុះដែលធានាបាននូវការរស់រានមានជីវិតរបស់ឋានានុក្រមដោយផ្អែកលើសញ្ញាណនៃគុណភាពរចនាប័ទ្មនិងលក្ខណៈបុគ្គល (Breward, ទំព័រ ១៨៣) ។

Steele (២០០០) បានសន្និដ្ឋានថានៅឆ្នាំ ១៩៤៧ នៅពេលដែល Christian Dior បានចាប់ផ្តើម“ New Look” របស់គាត់វានៅតែអាចអោយអ្នកច្នៃម៉ូតផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលស្ត្រីស្លៀកពាក់។ ការផ្លាស់ប្តូរក្រោយសម័យសង្គ្រាមគឺគួរអោយកត់សំគាល់ចាប់តាំងពីឆ្នាំសង្គ្រាមនៃស្មាដែលមានរាងដូចសំពត់រាងពងក្រពើនិងសំពត់ខ្លីទៅនឹងរូបរាងក្រោយសង្រ្គាមនៃស្មាតូចចង្អៀតចង្កេះណាឌីនចង្កេះទ្រនាប់និងសំពត់វែងពេញ។ អ្នកអាចចូលចិត្តឬស្អប់វាប៉ុន្តែរូបរាងគឺជាម៉ូដដោយមិនគិតពី (ស្ទែល ២០០០ ទំព័រ ៧) ។

សព្វថ្ងៃនេះការផ្លាស់ប្តូរម៉ូតធំ ៗ កើតឡើងជាញឹកញាប់ប៉ុន្តែជំរើសនិងការជ្រើសរើសបានកើនឡើងដូច្នេះម៉ូដមេគឺជាជំរើសមួយក្នុងចំណោមមនុស្សជាច្រើនរួមមានសម្លៀកបំពាក់កែឆ្នៃសម្លៀកបំពាក់ទាន់សម័យនិងសិល្បៈដែលអាចពាក់បាន។ ច្បាប់ដែលអាចស្គាល់បានយ៉ាងងាយស្រួលនៃម៉ូតដូចជាសមាមាត្រតឹងរឹងប្រវែងហែមនិងស្រមោលឥឡូវនេះទាក់ទងនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃក្រុមមួយជាជាងការមើលទៅទាន់សម័យសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ Agins (1999) បានប្រកាសពីការបញ្ចប់ម៉ូដប៉ុន្តែមានតែដូចដែលវាត្រូវបានគេស្គាល់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះ។

សូមមើលផងដែរ ការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូត; ល្បិច - ចុះក្រោម។

គន្ថនិទ្ទេស

Agins, T ។ ចុងបញ្ចប់នៃម៉ូត។ ញូវយ៉កៈវីល្លៀមម៉ូរុនឆ្នាំ ១៩៩៩ ។

បារីស, អរ។ ប្រព័ន្ធម៉ូត។ ញូវយ៉ក: ភ្នំនិងវ៉ាង; ហ្វារ៉ារ៉ាស្ត្រូសនិងហ្គរឌូចឆ្នាំ ១៩៨៣ ។

Baudot, F. ម៉ូត, សតវត្សទីម្ភៃ។ ញូវយ៉កៈសាកលវិទ្យាល័យឆ្នាំ ១៩៩៩ ។

Benedict, R. 'ស្លៀកពាក់។ ' សព្វវចនាធិប្បាយវិទ្យាសាស្ត្រសង្គម។ ញូវយ៉កៈម៉ាក្រូលែនឆ្នាំ ១៩៣១ ។

Blumer, H. 'ម៉ូត: ពីភាពខុសគ្នានៃថ្នាក់រហូតដល់ការជ្រើសរើសសមូហភាព។ សង្គមវិទ្យាត្រីមាស ១០, ទេ។ ៣ (១៩៦៩) ៈ ២៧៥-២៩១ ។

Brannon, អ៊ី។ ការព្យាករណ៍ម៉ូត។ ញូវយ៉កៈពិព័រណ៍ Fairchild ឆ្នាំ ២០០០ ។

Breward, C ។ វប្បធម៌នៃម៉ូត។ Manchester, U.K ។ : សារព័ត៌មានរបស់សាកលវិទ្យាល័យ Manchester, ឆ្នាំ ១៩៩៥ ។

ខារ៉ត, អិម។ ម៉ូដទាន់សម័យ: ពីខាលីលទៅប៊ឺស។ Oxford: Berg, 2003 ។

ក្រេក, ជេ។ មុខនៃម៉ូត។ ញូវយ៉ក: រ៉ីដឌីនឆ្នាំ ១៩៩៤ ។

ដាវីស, អេហ្វ។ ម៉ូតសំលៀកបំពាក់វប្បធម៌និងអត្តសញ្ញាណ។ ទីក្រុងឈីកាហ្គោៈសាកលវិទ្យាល័យឈីកាហ្គោសារព័ត៌មានឆ្នាំ ១៩៩២ ។

ដេឡុង, អិម។ វិធីដែលយើងមើលស្លៀកពាក់និងសោភ័ណភាព។ ទី ២ ed ។ ញូវយ៉កៈពិព័រណ៍ Fairchild ឆ្នាំ ១៩៩៨ ។

Entwistle, J. រាងកាយម៉ូតសំលៀកបំពាក់រ៉ូបនិងទ្រឹស្តីសង្គមទំនើប។ ខេមប្រ៊ីមម៉ាស។ សារព័ត៌មានសារព័ត៌មានប៉ូលីសឆ្នាំ ២០០០

វីង, ជេ។ ចិត្តវិទ្យានៃសម្លៀកបំពាក់។ ទីក្រុងឡុងដ៍ៈហុករ័ត្នសារព័ត៌មានឆ្នាំ ១៩៣០ ។

ហ្គេមឃេនិងអិមឌឡុង។ សម្លៀកបំពាក់ប្រពៃណីរបស់កូរ៉េជាការបង្ហាញកេរ្តិ៍ដំណែល។ ស្លៀកពាក់ ១៩ (១៩៩២)៖ ៥៧-៦៨ ។

ចនសុន, ឃេ, អេសថូធើរ, និងជេអ៊ី។ មូលដ្ឋានគ្រឹះម៉ូត: ការសរសេរដំបូងលើម៉ូតសំលៀកបំពាក់និងសំលៀកបំពាក់។ Oxford: Berg, 2003 ។

ខេនវែល, ស៊ី, និងអិមគ្រីស្ទីន។ ផ្តល់ជូនអ្នករាល់គ្នា៖ ប្រជាធិបតេយ្យនីយកម្មនៃសម្លៀកបំពាក់នៅអាមេរិក។ វ៉ាស៊ីនតោនឌីអេសៈសារព័ត៌មានវិទ្យាស្ថានស្មីតធីនឆ្នាំ ១៩៧៤ ។

King, C. 'ការសុំកូនចិញ្ចឹមម៉ូដ៖ ជាអ្នកប្រឆាំងទៅនឹងទ្រឹស្តី' បញ្ឆោតចិត្តចុះក្រោម។ នៅក្នុង ឆ្ពោះទៅរកទីផ្សារវិទ្យាសាស្ត្រ។ កែសម្រួលដោយអេសហ្គ្រេសស៊ឺរ។ ឈីកាហ្គោៈសមាគមទីផ្សារអាមេរិចឆ្នាំ ១៩៦៣ ។

ឡាវឺ, ជេ។ ប្រវត្តិសង្ខេបនៃសំលៀកបំពាក់និងម៉ូតសំលៀកបំពាក់។ ញូវយ៉ក: ហេនរីអិនអាបាមស៍, ៩៩៦៩ ។

ឡេហាន់ន, យូ។ Tigersprung: ម៉ូតទាន់សម័យ។ ខេមប្រ៊ីម, ម៉ាស។ : សារព័ត៌មានមីតថេសឆ្នាំ ២០០០

Lipovetsky, ជី។ ចក្រភពនៃម៉ូត។ ព្រីនស្តុនអិនជេ។ ជៈសារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យព្រីនស្តុនឆ្នាំ ១៩៩៤ ។

ម៉ាកខេភីលសិន, ជី 'អត្ថន័យនិងការផលិតនិងចលនានៅក្នុងពិភពនៃទំនិញ។ នៅក្នុង វប្បធម៌និងការប្រើប្រាស់។ Bloomington: សារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យ Indiana, ១៩៨៨ ។

របៀបឆ្លើយតបអ៊ីមែលដែលផ្តល់ការសម្ភាសន៍

Nystrom, ភី។ សេដ្ឋកិច្ចម៉ូត។ ញូវយ៉ក: រ៉ូណាល់សារព័ត៌មានឆ្នាំ ១៩២៨ ។

Polhemus, T ។ Streetstyle: ពីចិញ្ចើមផ្លូវទៅវិថីដើរ។ ទីក្រុងឡុងដ៍ៈ Thames និង Hudson, Inc, ឆ្នាំ ១៩៩៤ ។

Roach-Higgins, M. E. 'ការយល់ដឹង៖ ចាំបាច់ចំពោះម៉ូត។ ' នៅក្នុង ការស្លៀកពាក់និងអត្តសញ្ញាណ។ កែសំរួលដោយអិម។ អ៊ី។ រ៉ូច - ហ៊ីហ្គ្រីនជេអ៊ីស៊ីនិងឃេចនសុន។ ញូវយ៉កៈពិព័រណ៍ Fairchild ឆ្នាំ ១៩៩៥

រ៉ូប៊ីនសុន, ឃ 'ច្បាប់នៃវដ្តម៉ូត។ ' ការពិនិត្យអាជីវកម្មហាវឺដ (វិច្ឆិកា - ធ្នូ ១៩៥៨) ។

- ។ 'ការផ្លាស់ប្តូរស្ទីល៖ ស៊ីក្លូមិនគួរឱ្យគោរពនិងអាចមើលឃើញជាមុន។ ' ការពិនិត្យអាជីវកម្មហាវឺដ ៥៣ (វិច្ឆិកា - ធ្នូ ១៩៧៥)៖ ១២១-១៣១ ។

រ៉ូឆ, ឃ។ វប្បធម៌សម្លៀកបំពាក់។ បកប្រែដោយ J. Birrell ។ ខេមប្រ៊ីមសហរដ្ឋអាមេរិក៖ សារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យខេមប្រ៊ីជឆ្នាំ ១៩៩៤ ។

Rogers, អ៊ី។ ភាពខុសគ្នានៃការច្នៃប្រឌិត។ ទី 4 ed ។ ញូវយ៉ក៖ សារព័ត៌មានសេរីឆ្នាំ ១៩៩៥ ។

ស៊ីមម៉ម, ជី 'ម៉ូត។ ' ប្រចាំត្រីមាសអន្តរជាតិ ១០ (១៩០៤)៖ ១៣០-១៥៥ ។

Sproles, G. និង L. Burns ។ ការផ្លាស់ប្តូររូបរាង។ ញូវយ៉កៈការបោះពុម្ពផ្សាយ Fairchild ។ ឆ្នាំ ១៩៩៤ ។

ស្តេចស្ទី, វី។ ម៉ូតប៉ារីស: ប្រវត្តិវប្បធម៌។ Rev. សម្បថ។ Oxford: Berg, 1998 ។

- ។ ម៉ូតៈម្សិលមិញថ្ងៃនេះនិងថ្ងៃស្អែក។ នៅក្នុង អាជីវកម្មម៉ូត។ កែសម្រួលដោយអិនវ៉ាយនិង I. ហ្គ្រីហ្វីត។ Oxford: Berg, 2000 ។

Tortore, P, និង K. Eubank ។ ការស្ទង់មតិនៃសំលៀកបំពាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទី ៣ ។ ញូវយ៉កៈពិព័រណ៍ Fairchild ឆ្នាំ ១៩៩៨ ។

Veblen, T ។ ទ្រឹស្តីនៃថ្នាក់លំហែរកាយ។ ញូវយ៉កៈម៉ាក្រូលីនឆ្នាំ ១៨៩៩ ។

វីលសុនអេ។ តុបតែងក្នុងក្តីសុបិន្តៈម៉ូតនិងទំនើប។ ទីក្រុងឡុងដ៍ៈវីរូរ៉ាកូសារព័ត៌មានឆ្នាំ ១៩៨៥ ។