ចលនារចនាក្រោយសម័យមានរយៈពេលជាងពីរទសវត្សដោយចាប់ផ្តើមពីស្ថាបត្យកម្មក្នុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៦០ ទោះបីជារុងរឿងរបស់វាគឺពីឆ្នាំ ១៩៧០ ដល់ឆ្នាំ ១៩៩០ ក៏ដោយ។ វាជាការបះបោរខ្លាំងក្លាប្រឆាំងនឹងគំនិតតិចតួចបំផុតនៃការរចនាបែបទំនើប។ ការរចនាប្រ៉ូដិនមេនរួមបញ្ចូលនូវគំនិតមិនធម្មតាជាមួយនឹងការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើការលេងបែបសិល្បៈនិងស្ទីលប្លែកៗ។
អរុណរះនៃសម័យថ្មី
វប្បធម៌ Bohemian របស់ក្មេងស្ទាវនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៦០ បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់យុគសម័យថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិច្នៃប្រឌិតក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីម៉ូតនិងការរចនា។ អំណាចផ្កានិងសក់ហូរដោយសេរីត្រូវបានអមដោយស្ថាបត្យកម្មដែលបង្ហាញដោយភាពស្រស់ឆើតឆាយលើទម្រង់និងនិមិត្តសញ្ញាហើយនៅទីបំផុតឥទ្ធិពលនេះបានក្លាយជាស្ទីលសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្នុង។
អត្ថបទដែលទាក់ទង- ការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងបែបអេកូឡូស៊ី៖ គំនិតខាងក្រៅ ៨ ប្រអប់
- រូបភាពផ្ទះបាយបែបអាណានិគមដើម្បីបំផុសគំនិតរបស់អ្នក
- ១៣ គំនិតតុបតែងលំអបែបប្រទេសឡូយឆាយសម្រាប់គេហដ្ឋាន
ប្រភពធំបំផុតពីរដែលជំរុញចលនា Postmodern គឺស្ថាបត្យកម្មអាមេរិកនិងការរចនារ៉ាឌីកាល់អ៊ីតាលី ហ្គីនអាដាមសុន អ្នកអភិរក្សនៃ 'Postmodernism: រចនាប័ទ្មនិងវិទ្ធង្សនាឆ្នាំ ១៩៧០-១៩៩០' ការតាំងពិព័រណ៍ធ្វើឡើងនៅសារមន្ទីរ Victoria និង Albert នៅទីក្រុងឡុង។ សំណុំបែបបទមិនបានធ្វើតាមមុខងារនៅក្នុងគំនិតដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃការរចនាម៉ូដក្រោយ។ វាគឺជាការចាកចេញភ្លាមៗពីការរចនាម៉ូដទំនើបទាន់សម័យ។
បដិវត្តមួយបានចាប់ផ្តើម
Robert Venturi ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មក្រោយសម័យទំនើប - ផ្ទះដែលគាត់បានរចនាឡើងសម្រាប់ម្តាយរបស់គាត់។ បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ ១៩៦៤ វណ្ណវណ្ណថូរីហោស៍ មានផ្នែកខាងមុខមិនធម្មតាដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញនិងស្មុគស្មាញក្នុងការរចនាផ្ទុយគ្នា។ ដំបូលប្រក់ធ្វើឱ្យផ្ទះមានរាងដូចគំនូរដូចកូនក្មេង។ ដោយមិនអើពើនឹងបច្ចេកទេសទំនើបដែលការតុបតែងមិនមានកន្លែងនៅលើអាគារ Venturi និងដៃគូរចនារបស់គាត់គឺ Denise Scott Brown បានបន្ថែមមុខងារដែលមិនមានមុខងារដូចជាក្លោងទ្វារមិនទ្រទ្រង់និងបំពង់ផ្សែងក្លែងក្លាយធំ។ ទំហំមិនស្មើគ្នានិងការដាក់បង្អួចខាងមុខគឺជាច្បាប់រចនាដែលខូចមួយទៀតដែលគូនេះប្រើប្រាស់ក្នុងការប្រឆាំងនឹងគោលការណ៍ទំនើបនៃស៊ីមេទ្រីនិងស្អាតគ្មានខ្សែនិងទម្រង់។
នៅខាងក្នុងផ្ទះ Venturi លេងប្រដាប់ប្រដារដោយប្រើជញ្ជីងអនុវត្តចើងរកានកមដោនធំទូលាយនិងជណ្តើរតូចចង្អៀតដែលនាំទៅដល់កន្លែង។ ការរចនាមិនធម្មតាបែបរ៉ាឌីកាល់របស់គាត់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយស្ថានីយ៍ទូរទស្សន៍សាធារណៈឈីកាហ្គោវ៉ាធីធីវ (បង្អួចទៅពិភពលោក) ដែលជាផ្នែកមួយនៃ អគារចំនួន ១០ ដែលបានផ្លាស់ប្តូរអាមេរិច។ លោក Robert Venturi ក៏បានសរសេរសៀវភៅអំពីគំនិតស្ថាបត្យកម្មរបស់គាត់ដោយថ្កោលទោសគោលការណ៍គ្មានកូននៃភាពទំនើបនៅក្នុង ភាពស្មុគស្មាញនិងភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម (១៩៦៦) និង រៀនពីឡាសវេហ្គាស (១៩៧២) ។
ការបដិវត្តនិងរលកថ្មី
ឥទ្ធិពលពីអតីតកាលដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរចនាម៉ូដក្រោយម៉ូតប៉ុន្តែមានទំនោរទៅរកភាពស្រស់បំព្រងឬវឌ្ឍនភាព។ នេះ គោលការណ៍សំខាន់ៗនៃ Postmodernism មានភាពស្មុគស្មាញនិងភាពផ្ទុយគ្នា។ ភាពឥតខ្ចោះរបស់យូធូបដែលត្រូវបានស្នើដោយការរចនាបែបទំនើបត្រូវបានជំនួសដោយលក្ខណៈវិសហមជ្ឈការនិងសោភ័ណភាពនៃសោភ័ណភាពទីក្រុង។
ដើមហ្គ្រីហ្គោលមើល
នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៧០ ស្ថាបត្យករ ហ្វ្រេនហ្គេរី បានយកសាន់តាម៉ូនីកាទៅផ្ទះរបស់គាត់ដាច់ពីគ្នាហើយរៀបចំវាឡើងវិញតាមរបៀបមួយដែលមើលទៅមិនមានផែនការរួមគ្នា។ គាត់បានអនុវត្តការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនចេះនិយាយដែលហាក់ដូចជាមានដោយគ្មានហេតុផលច្បាស់លាស់:
- ជញ្ជាំងស្ងួតផ្នែកខាងក្នុងត្រូវបានគេយកចេញដើម្បីលាតត្រដាងនូវរចនាសម្ព័ន្ធសំណង់
- ខ្សែសង្វាក់ភ្ជាប់និងក្តារបន្ទះត្រូវបានបន្ថែមទៅផ្នែកខាងក្រៅ
ការប្រើប្រាស់ Gehry នៃបន្ទះដែករាងជាបន្ទះតុបតែងលំអនៅលើជញ្ជាំងខាងក្រៅនៃការកែប្រែផ្ទះរ៉ាឌីកាល់របស់គាត់ក៏មានភាពប្រសើរជាងមុនដែរពីព្រោះរូបរាងនេះជាទូទៅមានដំបូលប្រក់ជាងផ្ទះនៅជាយក្រុង។ ហ្គេរីបានបន្តរចនាសារមន្ទីរដែលស្មុគស្មាញនិងមិនធម្មតាបំផុតនៅលើពិភពលោក។
ផាំងគឺនៅក្នុងផ្ទះ
ទស្សនៈវណ្ណៈអភិជននិងប្រឆាំងការបង្កើតនៃយុគសម័យតុក្កតាក៏ត្រូវគ្នានឹង Postmodernism ដែរ។ Vivienne Westwood គឺជាមេក្លោងដែលបានបង្កើតម៉ូដផេនខេកដែលបានរចនាម៉ូតនៅទសវត្សឆ្នាំ ៧០ និងដើមទសវត្សទី ៨០ ។ ក្នុងឆ្នាំ ២០០៩ នាងបានចាប់ដៃគូជាមួយ Cole និង Sons ដើម្បីបង្កើតបណ្តុំ ផ្ទាំងរូបភាព ។ វេសវូដក៏បាននាំយកអនុអនុអង់គ្លេសខ្លះទៅ ក្រុមហ៊ុនព្រំ នៅឆ្នាំ ២០០៦ ជាកន្លែងដែលមានស្នាមរហែករហែកដែលបន្សល់ទុកពីទង់ជាតិយូជែនត្រូវបានផលិតឡើងវិញជាកម្រាលព្រំថ្លៃ ៗ ជញ្ជាំងជញ្ជាំងឬខ្នើយសង្កត់សំឡេង។
បញ្ចូលរលកថ្មី
នៅក្នុងទសវត្សនៃអ្នករចនាម៉ូដនៃទសវត្សឆ្នាំ ១៩៨០ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានក្លាយជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបស្ទីល។ លក្ខណៈ Postmodern នៃពណ៌រស់រវើករូបរាងល្ខោននិងទម្រង់បំផ្លើសបានក្លាយជារូបរាងលេចធ្លោនៅក្នុងម៉ូដគ្រឿងសង្ហារឹមនិងគ្រឿងបន្លាស់។
ទូរស័ព្ទមានស្ទីលបែប Kitschy 1980s
ក្រាហ្វិចទាន់សម័យនៅក្នុងសិល្បៈទស្សនាវដ្តីនិងវីដេអូតន្ត្រីបានជួយបង្កើតឱ្យមានអនុរងថ្មីមួយដែលរីករាលដាលនៅលើពិភពលោក។ ការបោះពុម្ពផ្សាយដូចជាដូដបានគូសបញ្ជាក់ពីរូបរាងនៃរចនាបថគ្រឿងសង្ហារឹមរ៉ាឌីកាល់ថ្មីពីអ្នករចនាជនជាតិអ៊ីតាលីដូចជាស្ទូឌីយោអាញិមឈីនិងមេមត់។ តន្ត្រីករចុងដាវីឌដេវីដគឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏ធំម្នាក់ អ្នកប្រមូលនៃការរចនាម៉ូដ Memphis ។ នេះគឺជារលកថ្មីហើយរូបភាពគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាង។
ម្តាយរបស់កូនកំលោះស្លៀកពាក់សម្រាប់ការដួលរលំ
អនុបណ្ឌិតម៉ូឌែល
កំឡុងចុង ២០ទីប្រទេសអ៊ីតាលីបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលរចនាសកលដោយអរគុណចំពោះការរចនា ចៅហ្វាយនាយ ឬអ្នករចនា 'មេ' ដូចជា Alessandro Mendini និង Ettore Sottass ។
អ្នកត្រួសត្រាយពិត
នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី ដកស្រង់សំដីរបស់ Alessandro Mendini ថាជាបេះដូងនៃចលនារចនារ៉ាឌីកាល់របស់ប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងកំឡុងទសវត្ស ៦០ និង ៧០ និងក្រោយមកគឺ Postmodernism ។ Mendini គឺជាឧបករណ៍សំខាន់ក្នុងការផ្តល់ការយល់ដឹងដល់ចលនាតាមរយៈការចូលរួមចំណែករបស់គាត់ដល់ទស្សនាវដ្តីឌីហ្សាញអ៊ីតាលីរួមមាន Casabella, Modo និង Domus ។
ក្នុងនាមជាអ្នករចនាម៉ូដ Mendini បានបង្កើតបំណែកដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមមានពណ៌ដិតនិងលំនាំភ្លឺរលោង។ ការរចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ ឆ្នាំ ១៩៧៨ ប្រធានមោទនភាព។ Mendini បានរចនាឡើងវិញនូវរទេះរុញធ្វើពីឈើប្រណីត Baroque ជាមួយនឹងគ្រឿងលំអរពណ៌សដោយបញ្ចាំងស្លាយលើវាហើយគូររូបគំនូរដែលមានលំនាំនៅលើវា។ កៅអីនេះត្រូវបានរៀបចំជាថ្មីជាមួយនឹងគំរូចម្រុះនៃគំរូចម្រុះពណ៌ជាច្រើនទស្សវត្សរ៍បន្ទាប់ពីមួយទសវត្សរ៍ដូចដែលបានឃើញនៅក្នុងឆ្នាំ ២០០៩ នេះ៖ ធរណីមាត្រមោទនភាព។
ក្នុងឆ្នាំ ១៩៧៩ មេឌីនីនិងអ្នករចនាហ្គែនឌឺមួយចំនួនតូចរួមទាំងមិត្តភក្តិនិងសហសេវិករបស់គាត់គឺអេតតូសូតូសបានចូលរួមបង្កើតក្រុមស្ទូឌីយោអាឈីមៀ។ មេឌែនីបានបញ្ចូលអារម្មណ៍កំប្លុកកំប្លែងតាមឧត្តមគតិទំនើបនិយមដែលមិនរាប់បញ្ចូលការប្រើប្រាស់ពណ៌ភ្លឺនិងទម្រង់បំផ្លើសដោយបង្កើតវត្ថុពណ៌រស់រវើកជាមួយរូបល្ខោននិងគំនូរ kitsch ។
Alessandro Mendini ជារឿយៗត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះខុសជាសមាជិកនៃ Memphis Group ដូចដែលគាត់បានរចនា ដុំមួយ សម្រាប់ការប្រមូលលើកដំបូងរបស់ពួកគេក្នុងឆ្នាំ ១៩៨១ ។ យ៉ាងណាក៏ដោយ Mendini បានប្រាប់ទស្សនាវដ្តី W ថាគាត់បានបដិសេធការផ្តល់ជូនរបស់ Sottass អោយចូលរួមព្រោះគាត់ចង់នៅជាមួយ Alchimia ។
ដឹមេមភីសគ្រុប
ក្នុងឆ្នាំ ១៩៨១ ក្រុមអ្នករចនាម៉ូដដែលមានគំនិតដូចគ្នានៅក្នុងទីក្រុងមីនីបានយកចលនារចនាម៉ូតក្រោយសម័យទំនើបឈានដល់កម្រិតថ្មីមួយជាមួយនឹងការបង្ហាញដំបូងនៃការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹមក្រាហ្វិចយ៉ាងក្លៀវក្លានៅសាឡនដេលចល័ត។ បង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាអេតតូសូតូស (The Ettore Sottass) Memphis គ្រុបដ៏ល្បីល្បាញ រួមមាន Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi និង Nathalie Du Pasquier ។
ជាមួយនឹងពណ៌ដិតពណ៌ដិតរាងប្លែកនិងលំនាំព្រៃបំណែក Memphis ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីទាក់ទងគំនិត។ រូបរាងដ៏មានឥទ្ធិពលនៃគ្រឿងសង្ហារឹមមេមត់រួមមានការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរាងធរណីមាត្រដែលធ្វើពីវត្ថុធាតុដើមជាច្រើនពណ៌ភ្លឺនិងផ្ទុយ។ លំនាំសខ្មៅមានលក្ខណៈទូទៅផងដែរ។ ស្តាយហួសហេតុបែបស្ទីលតុក្កតាស្ទើរតែសោយរាជ្យភាគច្រើននៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៨០ ។ នេះគឺជាការមើលសង្ខេបនៃសមាជិកស្ថាបនិកបីរបស់ខ្លួន៖
អេតាតូសូតូស
អេតាតូសូតូសបានជួយកំណត់រូបរាងនៃគ្រឿងសង្ហារិមក្រោយសម័យទំនើបជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់បន្ទះភ្លឺពណ៌ទម្រង់ក្រាហ្វិចនិងធាតុមិនដំណើរការ។ តុកាដូ Carlton ដែលមានរូបតំណាងរបស់គាត់មានលក្ខណៈពិសេសមានពណ៌ចម្រុះធ្នើរមុំនិងកន្លែងលក់សៀវភៅបានដាច់ចេញពីគ្នា។ វាបានជំទាស់នឹងទស្សនៈដែលថាហេតុអ្វីបានជាកាតាបត្រូវការមើលទៅដូចជាកន្លែងដាក់សៀវភៅធម្មតា។
បណ្ណាគារខាឡិនដោយអេតតូសូតូស
ចចសាវ៉េន
George Sowden, អ្នករចនាគ្រឿងអេឡិចត្រូនិកដែលឈ្នះពានរង្វាន់សម្រាប់អូលីវតីបានក្លាយជាសមាជិកស្ថាបនិកនៃក្រុមមេមត់រួមជាមួយមិត្តស្រីរបស់គាត់ / ភរិយាដែលនឹងក្លាយជាប្រពន្ធនិងអ្នករចនាម៉ូដនាពេលឆាប់ៗនេះគឺលោកណាថាលលីឌប៉ាកឃើរ។ អ្នកអាចមើលឃើញពីផលប័ត្រនៃបំណែកមេមត់របស់សូវ៉េននៅ សូវេនឌីហ្សាញ , ដែលរួមបញ្ចូលទាំងគណៈរដ្ឋមន្ត្រីចម្រុះពណ៌, កៅអី whimsical និងនាឡិកាជាមួយលំនាំដិត, flashy ។
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier ជាសិល្បៈករដំបូងដែលផ្តល់ទេពកោសល្យរបស់នាងដល់ក្រុមមេមត់ជាទម្រង់នៃការចាប់ភ្នែកដែលជាគំរូដ៏មានអានុភាពដែលត្រូវបានប្រើលើវាយនភណ្ឌគ្រឿងសង្ហារឹមនិងគ្រឿងសង្ហារឹមលាបពណ៌។ នៅពេល Memphis បានបែកបាក់គ្នាក្នុងឆ្នាំ ១៩៨៧ ឌុប៉ាគឃឺរីបានត្រលប់ទៅគូរគំនូរនិងឆ្លាក់រូបនៅក្នុងស្ទូឌីយោមីនីរបស់នាង។ នៅពេលដែលការចាប់អារម្មណ៍លើស្ទីល Postmodern បានលេចចេញក្នុងទសវត្សទី ២ នៃសហស្សវត្សរ៍ថ្មីនេះអ្នកស្រី Du Pasquier បានរស់ឡើងវិញនូវការរចនាម៉ូដបែបបុរាណរបស់នាងនៅក្នុង សហការជាមួយសម្លៀកបំពាក់អាមេរិច ។ អ្នកអាចទិញខ្នើយសង្កត់សំឡេងងូតទឹកនិងកន្សែងឆ្នេរដែលមានលំនាំរបស់ណាតាលីឌូប៉ាឃ្វីយនៅឯ ហាងរចនាម៉ូដហ្វាំងឡង់ ដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសហ្វាំងឡង់ប៉ុន្តែផ្តល់ជូននូវការដឹកជញ្ជូនទូទាំងពិភពលោក (ចុចលើតំណសម្រាប់ការបញ្ជូនរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកនៅជ្រុងខាងឆ្វេងខាងលើ) ។
លំនាំរលកថ្មីដោយ Nathalie Du Pasquier
Postmodern 2.0
ស្រលាញ់ឬស្អប់វា, សមុទ្រ តំបន់រចនាម៉ូដនិងស្ថាបត្យកម្មដ៏ទំនើបបានបង្ហាញពីការវិលត្រឡប់មកវិញនៃ Postmodernism ដែលមានចំណងជើងថា“ រដូវក្តៅ Pomo” ។ បញ្ឆេះដោយការតាំងពិព័រណ៍ដូចជា 'ស្ទីលនិងវិទ្ធង្សនា' នៅឯសារមន្ទីរ V&A នៅទីក្រុងឡុងដ៍នៅចុងឆ្នាំ ២០១១ និង ការបង្ហាញ Totemism របស់លីអេឌែលកូក នៅឆ្នាំ ២០១៣ ថ្មី និន្នាការ Memphis ក្នុងឆ្នាំ ២០១៤ បានជួយធ្វើឱ្យ Postmodern រស់ឡើងវិញ។ ស្តាយដែលមានឥទ្ធិពលពីយុគសម័យសិល្បៈអេកវឺតដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៃសិល្បៈផបអាតនិងការបកស្រាយឡើងវិញនៃអតីតកាល។
លក្ខណៈពិសេសនៃការរចនានៃបន្ទប់ Postmodern
គ្រឿងសង្ហារឹមនិងគ្រឿងបន្លាស់របស់អ្នករចនាតែងតែមានតំលៃថ្លៃជាពិសេសនៅពេលដែលពួកគេមានដើមកំណើតរសជាតិនិងការរចនាអ៊ីតាលី។ ទោះបីបន្ទប់ដែលបំពាក់ដោយគ្រឿងសង្ហារិមមេមត់អាចទាក់ទាញតែអតិថិជនអេកូដែលមានលទ្ធភាពទិញវាប៉ុន្តែការសង្កត់សំឡេងអេកូនៅតែអាចបញ្ចូលទៅក្នុងគ្រោងការណ៍រចនាដទៃទៀតតាមកំរិតតូចៗ។ បដិវត្តនៃទម្រង់រ៉ាឌីកាល់នេះបានបន្តជម្រុញអ្នករចនាល្បី ៗ ផ្សេងទៀតរួមមានម៉ូដផ្លូវរត់ដោយ Christian Dior និងគ្រឿងសង្ហារឹមដោយ Matthew Sullivan ។
បន្ទប់បរិភោគអាហារ Postmodern
រូបតំណាងម៉ូត, លោក Karl Lagerfeld ក៏ត្រូវបានគេយកតាមម៉ូតដែលរចនាដោយ Memphis-Milano ហើយបានបំពេញនូវផ្ទះល្វែងរបស់គាត់ជាមួយនឹងគ្រឿងសង្ហារឹមម៉ូត Pomo ។ Lagerfeld បានទៅជាមួយពណ៌ប្រផេះអព្យាក្រឹតទន់នៅលើជញ្ជាំងផ្ទះល្វែងរបស់គាត់ដែលមិនប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងពណ៌ដ៏អស្ចារ្យនៃគ្រឿងសង្ហារឹមនិងគ្រឿងបន្លាស់។
បន្ទប់បរិភោគអាហារនៅ Memphis របស់លោក Karl Lagerfeld
រលោង, កម្រាលថ្មបំពេញបន្ថែមផ្ទៃរលោងនៃគ្រឿងសង្ហារឹមដែលរួមបញ្ចូលទាំង៖
- តុព្យែរដោយចចសុវ៉េន - ថេប្លេតនេះមានលំនាំឆេវរ៉ុនដ៏ស្រពិចស្រពិលខណៈពេលដែលជើងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ជាពណ៌ក្រហមពណ៌ក្រហមខៀវនិងលឿង។ តារាងរសជាតិនៅ Artemest ចំណាយប្រហែល ១២.០០០ ដុល្លារ។
- កៅអីរីវីរ៉ារ៉ាដោយមីឆែលដឺលូស៊ី - កៅអីផ្លាស្ទិចដែលមានរាងដូចជើងមេឃហត្ថលេខារបស់ពួកគេពិបាកនឹងចូលមកឥឡូវនេះក្នុងសំណុំបួន។ Lagerfeld ហាក់ដូចជាមានប្រាំមួយឬច្រើនជាងនេះ។ ប្រសិនបើអ្នកមិនអាចរកឈុតរសជាតិបានទេពួកគេនៅតែត្រូវបានផលិតនិងលក់នៅឯប្រភព Memphis-Milano នៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងតម្លៃប្រហែល ១៣០០ អឺរ៉ូឬ ១៣៨០ ដុល្លារ។
- ផ្ទាំងក្តារម៉ាឡាបាដោយអេតាតូសូតូស - ក្តារក្រាលដូចរូបចម្លាក់មិនធម្មតានេះបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃឈើបែបបុរាណជាមួយបន្ទះឈើរលោងនិងជួរឈរគាំទ្រពណ៌។ ធ្នើជាច្រើនផ្តល់កន្លែងទំនេរគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កញ្ចក់សិល្បៈក្រោយសម័យនិងវត្ថុប្រមូល។ តម្លៃសួររសជាតិនៅ ខ្ទង់ទី ១ គឺ ១៨.៥០០ ដុល្លារ។
- ម៉ាកូកូហ្សានីនីកែវមរកតកាហ្វេ - ចាប់ផ្តើមប្រមូលសិល្បៈ pomo របស់អ្នកជាមួយនឹងកញ្ចក់សិល្បៈអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យនេះដែលមានតម្លៃត្រឹមតែ ៣៦០០ ដុល្លារនៅ Ruby Lane ។
ជាក់ស្តែងវាត្រូវការថវិកាខ្ពស់ណាស់ដើម្បីទុកបន្ទប់មួយនៅក្នុងគ្រឿងសង្ហារឹមនិងគ្រឿងលំអរបស់អ៊ីតាលី។ ប៉ុន្តែអ្នកនៅតែអាចចាក់រំញ័រ Postmodern នៅក្នុងគ្រោងការណ៍តុបតែងរបស់អ្នកដោយធ្វើតាមគោលការណ៍នៃភាពស្មុគស្មាញនិងភាពផ្ទុយគ្នាលាយជាមួយការប៉ះអតីតកាលនៃវីតឃីតឬកំប្លែង។
បន្ទប់ដ៏អស្ចារ្យ Postmodern
អ្នករចនាម៉ូដទាន់សម័យបានខិតខំបង្កើតបំណែកនៃការសន្ទនាគ្នាបង្កើតវប្បធម៌ប៉ុបទៅជាគ្រឿងសង្ហារឹមលំដាប់ខ្ពស់និងបំលែងវត្ថុធាតុដើមធម្មតាទៅជាការសង្កត់សំឡេងប្រណីត។ ការគិតនៅខាងក្រៅប្រអប់នាំមកនូវការលាយបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌សំភារៈនិងវាយនភាពដែលមិនមានលក្ខណៈប្លែកពីធម្មជាតិ។
បន្ទប់ដ៏ប្រណិតទាន់សម័យ
បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៅទីនេះមានរូបភាពពណ៌ត្នោតពណ៌ទឹកក្រូចនិងពណ៌លឿងមានរំញ័រ ៧០ ដែលធ្វើឱ្យអ្នកចង់ចាប់ស្បែកជើងរបស់អ្នកហើយដើរដោយជើងទទេរលើកម្រាលព្រំពណ៌ខៀវ។ កៅអីបរិភោគអាហារមុជទឹក, ផ្លែបឺរផ្លាកផ្លេផ្លេ, ថូលីនិងថូខៀវ - បៃតងនិងកៅអីសង្កត់ពណ៌បៃតងនៅរដូវផ្ការីកមានកន្លែងទំនេរជាច្រើនដូចជាពណ៌ល្ពៅពណ៌ទឹកក្រូចផ្កាឈូករ័ត្នពណ៌លឿងនិងផ្កាឈូករ័ត្ន។ វាជាពណ៌ចម្រុះដែលស្មុគស្មាញដែលត្រូវបានអនុវត្តចំពោះគ្រឿងសង្ហារិមសម័យទំនើប។
តុកាហ្វេដែលឆ្លាក់រូបយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ហាក់ដូចជាមានកំពូលធ្វើពីកំណាត់ឈើ Redwood ដែលត្រូវបានគាំទ្រដោយជើងឈើ។ កំពូលកញ្ចក់នៃតុទីពីរកាត់គែមនៃចំណិតកំណត់ហេតុដោយចូលរួមជាមួយតុទៅជាតុតែមួយ។ អង្គុយនៅក្បែរសាឡុងស្បែកពណ៌ត្នោតមានតុចុងដែលមានរាងដូចគុបដែលគ្របដោយក្រដាសលោហធាតុប្រាក់ដែលមានឥទ្ធិពលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ធ្នើរវែងពណ៌សនៅពីលើសាឡុងមើលទៅមិនដំណើរការទេដោយសារកញ្ចក់ភ្លឺថ្លាកៅអីខ្មោចលូស៊ីសដាក់នៅម្ខាង។ ចរិតលក្ខណៈក្រោយសម័យដទៃទៀតដែលមាននៅក្នុងគម្រោងរចនាស្មុគស្មាញនៃបន្ទប់នេះរួមមាន៖
- ស៊ុមទទេដែលគ្មានមុខងារព្យួរនៅលើជញ្ជាំង
- ចើងរកានកមដោយបានបង្ហាញដូចជាសិល្បៈជញ្ជាំង
- មាត្រដ្ឋានបំផ្លើសនៃការព្យួរពន្លឺភ្លឺ
- កៅអីរចនាប័រណូដូឡាក់របស់បារាំងធ្វើពីសម្ភារៈ acrylic សម័យទំនើប
- ណុដទៅអាតវូតនៅក្នុងជណ្តើរយន្តជណ្តើរនិងឡានក្មេងលេងបុរាណ
- ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងវត្ថុធាតុដើមនិងវាយនភាព
មុំមិនធម្មតានៃបន្ទប់ខ្សែរាវនៅក្នុងអំពូលពិដាននិងពិដានតុបតែងគឺជាសញ្ញាសម្គាល់នៃសោភ័ណភាពក្រោយសម័យ។
ស្តាយដែលកំណត់និយមន័យ
ទោះបីជាសម័យកាលក្រោយសម័យត្រូវបានលាតសន្ធឹងក្នុងរយៈពេលខ្លីក៏ដោយវាជារចនាបទដែលមានការបែកបាក់យ៉ាងខ្លាំងដែលរួមបញ្ចូលទាំងគំនិតនៃការបញ្ចេញមតិនិងគំនិតឥតគិតថ្លៃ។ ការរចនាម៉ូដប្រូមឺរៀនអបអរគំនូរអតីតកាល, ហ្វុយហ្ស៊ីបភ្លឺស្វាង, អនាគតដ៏រុងរឿងនិងទំរង់លេងសើច។ វាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីវប្បធម៌ដែលមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងលឿននៃសតវត្សរ៍ទី ២០ ដែលបានជំទាស់នឹងគំនិតមុន ៗ អំពីការរចនានិងនាំមកនូវការទទួលស្គាល់ថ្មីចំពោះរចនាបថខ្លួនវា។
