របាំងកំប្លែង / សោកនាដកម្មដែលជានិមិត្តរូបនៃល្ខោនមានប្រភពដើមល្ខោនក្រិកបុរាណ។
រឿងកំប្លែងកំប្លែងដើម្បីប្រាប់មិត្តភក្តិរបស់អ្នក
ប្រពៃណីនៃរបាំងល្ខោនត្រលប់ទៅក្រិកបុរាណដែលបានប្រើរបាំងទាំងសម្រាប់តម្រូវការជាក់ស្តែងនិងកំពស់ខ្ពស់។ របាំងត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសិល្បៈភាពយន្តល្ខោនជប៉ុននិងមានប្រវត្តិយូរអង្វែងនៅក្នុងវប្បធម៌អាហ្វ្រិកផងដែរ។ ពួកវាអាចស្រស់ស្អាតឬក្រឡាប់ប៉ុន្តែពួកគេតែងតែ evocative ។
ប្រពៃណីនៃរបាំងល្ខោន
នៅក្នុងរឿងក្រិករបាំងគឺជាឧបករណ៍ដែលមានប្រយោជន៍ដែលអនុញ្ញាតឱ្យតួអង្គសម្តែងតួអង្គផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនរួមទាំងអ្នកដែលមានភេទខុសគ្នា។ របាំងមុខអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅតាម amphitheaters ដ៏ធំមួយតាមរបៀបដែលមុខមិនអាចនិងត្រូវបានធ្វើឱ្យទាន់សម័យដើម្បីបង្ហាញព្រលឹងនិងអារម្មណ៍នៃចរិត។ តួអង្គភាគហ៊ុនត្រូវបានគេកំណត់អត្តសញ្ញាណតាមរយៈរបាំងដើម្បីឱ្យអ្នកណាម្នាក់ក្នុងចំនោមអ្នកអានងាយយល់ដែលជាមនុស្សអាក្រក់ស្រឡាញ់ឬស្តេច។
អត្ថបទដែលទាក់ទង
- វិចិត្រសាលគំនិត Cosplay
- វិចិត្រសាលសំលៀកបំពាក់សត្វ
- វិធីធ្វើសំលៀកបំពាក់ឆ្កែ
អ្នកជំនាញច្នៃប្រឌិតដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សទី ១៥ ក៏បានប្រើរបាំងដែលបំផ្លើសដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណតួអង្គ។ តួអង្គភាគហ៊ុនដូចជាហាឡឺគីនសមភាគីស្ត្រីកូឡំប៊ីនិងសម្លៀកបំពាក់អ៊ីលកាតាទីណូតែងតែពាក់សំលៀកបំពាក់និងរបាំងមុខដែលប្រាប់ដល់ទស្សនិកជនថាពួកគេជាអ្នកណាដូច្នេះរៀបចំការរំពឹងទុកដ៏រីករាយ។
នៅក្នុងល្ខោនជប៉ុនណូ (រឺណូ) របាំងត្រូវបានពាក់ដោយតួអង្គសំខាន់។ ណាត់ជួបនៅសតវត្សរ៍ទី ១៤ របាំងទាំងអស់មានឈ្មោះនិងតំណាងឱ្យតួអង្គផ្សេងៗគ្នាដូចជាស្ត្រីអមនុស្សធម៌កុមារនិងបុរសចំណាស់។ របាំងត្រូវបានធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈស្តង់ដារដូចនៅក្នុងល្ខោនក្រិក។ ពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យតារាសម្តែងប្រើចលនារាងកាយដែលគ្រប់គ្រងសូម្បីតែសាមញ្ញដូចជាវេនក្បាលដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍។
របាំងរឿងកំប្លែង / សោកនាដកម្ម
និមិត្តរូបនៃល្ខោននេះមុខដែលនិយាយបំផ្លើសនៃក្ដីអំណរនិងទុក្ខព្រួយគឺជាកូនចៅផ្ទាល់នៃរបាំងល្ខោនក្រិក។ ការប្រើប្រាស់របាំងត្រូវបានគេនិយាយថាមានប្រភពចេញពីការថ្វាយបង្គំព្រះឌីយូសស៊ូសដែលតែងតែត្រូវបានបង្ហាញឱ្យពាក់របាំងមុខហើយពេលខ្លះការគោរពស្រានិងការប្រារព្ធពិធីបង្កឱ្យមានការបំផ្លើសការសប្បាយនិងការអស់សង្ឃឹម។
របាំងទាំងពីរត្រូវបានគេយល់ថាជាតំណាងដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៃទម្រង់ល្ខោនទូទៅបំផុតពីរប៉ុន្តែក៏មានជាប់ទាក់ទងដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការតំណាងរបស់ពួកគេនៃស្ថានភាពមនុស្ស។ ការសម្តែងមួយអាចនាំអារម្មណ៍ទស្សនិកជនតាមរយៈភាពរំជើបរំជួលជាញឹកញាប់ពីភាពជ្រុលនិយមមួយទៅរឿងមួយទៀតហើយរបាំងភាពកំប្លុកកំប្លែង / សោកនាដកម្មដែលមានអាយុកាលរាប់ពាន់ឆ្នាំនៅតែទាក់ទងដូចជាការបង្ហាញនៃដំណើរនោះ។
របាំងនិងម៉ាំមី
សូម្បីតែនៅក្នុងវប្បធម៌ដែលមិនបានរៀបចំប្រពៃណីល្ខោនការសម្តែងដែលរួមបញ្ចូលរបាំងមុខនៅតែជាផ្នែកមួយនៃក្រណាត់សង្គម។ ទំនៀមទម្លាប់បុរាណរបស់ម៉ាំមីដែលបានមកពី“ ម៉ាក់” (បារាំងពាក់ម៉ាស) គឺជាទម្រង់នៃការស្វាគមន៍ឆ្នាំថ្មី។ របាំងអាចលាក់អ្នកពីកម្លាំងអាក្រក់ដែលបានគ្រវីផែនដីនៅថ្ងៃដែលកន្លងផុតទៅនៃឆ្នាំចាស់។
នេះក៏ជាប្រភពដើមនៃរបាំង Halloween ផងដែរ។ វប្បធម៌ជាច្រើនបានបង្កើតសេណារីយ៉ូម៉ាំមីដែលត្រូវបានធ្វើសកម្មភាពជាសាធារណៈនៅដើមឆ្នាំដូចជាល្បែងតណ្ហានិងការលេងសើច។ ម៉ាំមីមីដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងថូម៉ាស Hardy ការវិលត្រឡប់របស់ជនជាតិដើម ហើយនៅតែត្រូវបានគេអនុវត្តសព្វថ្ងៃនេះទោះបីវាឥឡូវដូចជាល្ខោនប្រពៃណីជាជាងពិធីដ៏ពិសិដ្ឋ។
នៅពេលដែលអ្នកសំដែងលេងមិនមែនជាមនុស្ស
មិនថាតារាសម្តែងម្នាក់កំពុងបង្ហាញសត្វដូចជានៅក្នុងតន្ត្រី Broadway ស្តេចតោ ដែលប្រើរបាំងសត្វអាហ្រ្វិកបុរាណជាគំរូសម្រាប់អ្នកសំដែង។ ឬបិសាចមួយដែលត្រូវបានគេនិយមជាពិសេសនៅយុគសម័យកណ្តាលវាជាទម្លាប់ក្នុងការពាក់ម៉ាស។ រឿងល្ខោនមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមេរៀនជាក់ស្តែងក្នុងការជៀសវាងពីអំពើបាបដូច្នេះរបាំងមុខត្រូវបានគ្រើមដូច្នេះធ្វើឱ្យមនុស្សបំភ័យអាកប្បកិរិយាល្អ។ អ្វីដែលហួសចិត្តនោះរបាំងមុខត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងស្រស់ស្អាតនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពួកគេតែងតែទាក់ទាញទស្សនិកជនច្រើនជាងការរំខានដល់ពួកគេ។
របាំងល្ខោនសម័យទំនើប
វាជាការកម្រសម្រាប់ការលេងឬតន្រ្តីសម័យទំនើបដើម្បីបញ្ចូលរបាំងមុខនៅពេលតួអង្គកំពុងសំដែងមនុស្ស។ ទោះយ៉ាងណាអ្នកដឹកនាំជាច្រើនបានបង្កើតឡើងវិញនូវសិល្បៈប្រពៃណី dell'arte ឬរឿងក្រិកចូលចិត្តប្រើរបាំង។ របាំងមុខផ្តល់ឱ្យតួអង្គនូវការប្រកួតប្រជែងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ចំណែកឯអ្នកដឹកនាំរឿងនិងអ្នកសំដែងជនជាតិក្រិចត្រូវបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាពិសេសលើបច្ចេកទេសសំលេងនិងរូបវិទ្យាសម្រាប់ចរិតលក្ខណៈតួអង្គសម័យទំនើបត្រូវបានប្រើដើម្បីជួលមុខមាត់នៅពេលធ្វើការ
ខណៈពេលដែលរបាំងអាចត្រូវបានទិញឬសូម្បីតែធ្វើឱ្យថោកប្រសិនបើកម្មវិធីមួយពិតជាចង់បង្កើតបែបផែនចាស់វាល្អបំផុតក្នុងការឆ្លងកាត់ហាងជំនាញដូចជា ល្ខោន - របាំង ដែលលក់និងរចនាម៉ូដតាមបែបគ្រប់បែបយ៉ាងនៃរបាំងល្ខោន។
